<?xml version='1.0' encoding='ISO-8859-1'?><rss xmlns:atom='http://www.w3.org/2005/Atom' xmlns:openSearch='http://a9.com/-/spec/opensearchrss/1.0/' version='2.0'><channel><atom:id>tag:blogger.com,1999:blog-32570084</atom:id><lastBuildDate>Wed, 13 Aug 2008 12:05:35 +0000</lastBuildDate><title>Philip K. Dick</title><description/><link>http://hotelkafka.com/blogs/PhillipKDick/index.php</link><managingEditor>noreply@blogger.com (Hotel Kafka - Escuela de creación literaria y escritura de guión)</managingEditor><generator>Blogger</generator><openSearch:totalResults>93</openSearch:totalResults><openSearch:startIndex>1</openSearch:startIndex><openSearch:itemsPerPage>25</openSearch:itemsPerPage><item><guid isPermaLink='false'>tag:blogger.com,1999:blog-32570084.post-8245439049447109937</guid><pubDate>Sun, 20 Jul 2008 09:14:00 +0000</pubDate><atom:updated>2008-07-20T11:19:00.719+02:00</atom:updated><category domain='http://www.blogger.com/atom/ns#'>sueñan los androides con ovejas eléctricas</category><category domain='http://www.blogger.com/atom/ns#'>Novelas</category><category domain='http://www.blogger.com/atom/ns#'>ciencia-ficción</category><category domain='http://www.blogger.com/atom/ns#'>Philip K. Dick</category><title>La novela más famosa de Philip K. Dick cumple 40 años</title><description>"¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?", sirvió de base para la película ?Blade Runner?, protagonizada por Harrison Ford.&lt;br /&gt;Lunes 30 de Junio de 2008&lt;br /&gt;12:25&lt;br /&gt;Alberto Rojas M. (El Mercurio)&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Hablar de Philip K. Dick es adentrarse en la mente de uno de los escritores de ciencia ficción más talentosos, creativos y atormentados del siglo XX. Autor de obras como ?El Hombre en el Castillo?, ?Ubik? y ?Lotería Solar?, Dick pasó gran parte de su vida de escritor inmerso en un mundo edificado sobre la base de la paranoia, el delirio de persecución y el desenfrenado consumo de anfetaminas.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;&lt;img src="http://www.sadrac.com.ar/webs/phildick/graficos/220/17_sa_220_i.jpg" /&gt;&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Ya fuese por eso ?o incluso a pesar de eso?, su creatividad alcanzó a dejar en este mundo una de sus mejores obras, una novela corta llamada ?¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?? (1968) que se hizo mundialmente conocida por su adaptación cinematográfica ?bastante libre, por cierto? en manos de Ridley Scott en 1982.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;A 40 años de su publicación, el sello Edhasa/Océano nos ofrece una nueva versión en castellano de ?¿Sueñan los androides??, en un castellano más neutro (con menos giros españoles que la anterior) y que permite a los lectores la posibilidad de conocer ?por decirlo de alguna manera? la verdadera historia tras ?Blade Runner?.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Por ejemplo, mientras la cinta está ambientada en la ciudad de Los Angeles en 2019, la novela se sitúa en un San Francisco futurista del año 1992, tras una devastadora guerra nuclear que acabó con gran parte del planeta.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Producto de esta conflagración a escala global, un peligroso polvo radioactivo contamina gran parte del mundo, por lo que la ONU promueve la emigración hacia colonias espaciales, pero sólo de aquellos que no hayan sido contaminados. En este mundo las personas usan dispositivos para regular sus emociones y estados de ánimo. Y los pocos animales vivos representan un símbolo de estatus social para sus dueños, mientras que el resto de la gente tiene animales artificiales (eléctricos, los llama el propio Dick).&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;En este contexto, existen también androides orgánicos que soportan durísimas condiciones de trabajo en las colonias. Un grupo de ellos decide escapar/regresar a la Tierra, y el ex policía Rick Deckard ?llamado ?cazador de bonificaciones? y no ?Blade Runner?? será el encargado de eliminarlos.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Los ejes en torno a los cuales se mueve ?¿Sueñan los androides?? representan en gran medida las propias inquietudes de Philip K. Dick: la creciente omnipresencia y dependencia de la tecnología, el difuso límite entre lo natural y lo artificial, la existencia (o no) de una ética como puente en la relación entre humanos y seres sintéticos, y la amenaza nuclear como destino inevitable de la humanidad.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Para los que sólo conocen la película, este libro será una sorpresa tan sorprendente como fascinante. Y para los que siguen la obra de Dick, será la posibilidad de volver a disfrutar una de las obras clásicas que dio vida al movimiento cyberpunk.</description><link>http://hotelkafka.com/blogs/PhillipKDick/2008/07/la-novela-ms-famosa-de-philip-k-dick.html</link><author>noreply@blogger.com (Hotel Kafka - Escuela de creación literaria y escritura de guión)</author></item><item><guid isPermaLink='false'>tag:blogger.com,1999:blog-32570084.post-7780946908045023387</guid><pubDate>Sun, 04 May 2008 16:45:00 +0000</pubDate><atom:updated>2008-05-04T18:49:29.859+02:00</atom:updated><category domain='http://www.blogger.com/atom/ns#'>Blade Runner</category><category domain='http://www.blogger.com/atom/ns#'>Pistorius</category><category domain='http://www.blogger.com/atom/ns#'>biónico</category><category domain='http://www.blogger.com/atom/ns#'>paraolímpicos</category><title>Caso Pistorius, dos semanas más</title><description>BBC Deportes&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;La más alta Corte deportiva del mundo decidirá dentro de las próximas dos semanas la apelación del atleta paraolímpico surafricano, Oscar Pistorius, para que se le permita competir en los Juegos de Pekín 2008.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Pistorius, de 21 años, sufrió la amputación de sus dos piernas desde la parte inferior de sus rodillas y utiliza una prótesis especial que lo ha convertido en la estrella de las pruebas de velocidad para discapacitados, en las que se le conoce como "Blade Runner".&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;&lt;img src="http://www.casoli.info/casoli/notizie/pistorius.jpg" /&gt;&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Actualmente posee los récords mundiales de los 100, 200 y 400 metros paraolímpicos.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;El Tribunal de Arbitraje del Deporte, con sede en Lausana, Suiza, escuchó durante dos días al deportista y sus abogados, que defienden el derecho a competir y contestan los estudios científicos que señalan que la prótesis le otorga una ventaja sobre sus rivales "normales".&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;"Estamos contentos de que al menos tuvimos la oportunidad de defender nuestro caso y presentar la evidencia científica", dijo Peet van Zyl, manager de Pistorius.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Agregó que "fue una audiencia justa y hubo buen espíritu en ambos grupos".&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;El secretario general del tribunal deportivo, Matthieu Reeb, explicó que "ambas partes quieren un veredicto rápido del caso y trataremos de emitirlo en dos semanas".&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Espera angustiosa&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;La apelación de Pistorius es contra el fallo en enero de la Asociación Internacional de Federaciones Atléticas, que citando un estudio del doctor alemán Gert-Peter Brueggemann, dijo que las prótesis en fibra de carbono utilizan 25% menos energía que un atleta no discapacitado corriendo a la misma velocidad.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;El mecanismo emplea amortiguadores ortopédicos fabricados en Islandia de la marca registrada "Cheetah" (el felino más rápido de la Tierra) pero son considerados por la Federación Internacional de Atletismo una ayuda técnica que le otorga al usuario una ventaja sobre los demás atletas.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;El equipo legal del deportista surafricano presentó ante el panel del Tribunal del Deporte los resultados de varias pruebas científicas independientes, conducidas por el experto Hugh M.Herr, que demostrarían que no significan ventaja.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Ahora los tres miembros de la comisión, el inglés Martin Hunter, el suizo Jean-Philippe Roch y el estadounidense David Rivkin, "analizarán la evidencia y deliberarán sobre el borrador del fallo", explicó el secretario del Tribunal, Matthieu Reeb.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Si el Tribunal autoriza al deportista a competir, éste deberá aún realizar las pruebas clasificatorias para los Juegos Olímpicos de Pekín y lograr las marcas mínimas en los próximos meses, para lo cual se han hecho ya contactos con organizadores de competencias atléticas en Italia y Gran Bretaña, que están listos para invitarlo.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Pistorius tendría posibilidad de competir en los 400 metros planos porque su récord paraolímpico de 46.34 segundos, está cercano a los tiempos de atletas no discapacitados pero aún lejos del registro mundial de 43.18 segundos que posee el estadounidense Michael Johnson.</description><link>http://hotelkafka.com/blogs/PhillipKDick/2008/05/caso-pistorius-dos-semanas-ms.html</link><author>noreply@blogger.com (Hotel Kafka - Escuela de creación literaria y escritura de guión)</author></item><item><guid isPermaLink='false'>tag:blogger.com,1999:blog-32570084.post-3941614751798206024</guid><pubDate>Sun, 13 Apr 2008 14:32:00 +0000</pubDate><atom:updated>2008-04-13T16:42:12.448+02:00</atom:updated><category domain='http://www.blogger.com/atom/ns#'>Disney</category><category domain='http://www.blogger.com/atom/ns#'>universo</category><category domain='http://www.blogger.com/atom/ns#'>simulacro</category><category domain='http://www.blogger.com/atom/ns#'>Pixar</category><category domain='http://www.blogger.com/atom/ns#'>realidad</category><category domain='http://www.blogger.com/atom/ns#'>Philip K. Dick</category><title>Disney se vuelca con la animación en 3-D</title><description>Curioso giro del destino... Philip K. Dick eligió Disneylandia como ejemplo de simulacro de la realidad en uno de sus pequeños ensayos: &lt;a href="http://hotelkafka.com/blogs/PhillipKDick/2006/08/como-construir-un-universo-que-no-se.html"&gt;"Cómo construir un universo que no se derrumbe dos días después"&lt;/a&gt;.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;&lt;img src="http://bp1.blogger.com/_z5vpNAABjv8/R_zVeNmnhsI/AAAAAAAAAi0/OBQc9isgY_o/s1600-h/DisneySlate.jpg" /&gt;&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;NUEVA YORK, 9 (OTR/PRESS)&lt;br /&gt;Hay que preparar las gafas bicolor porque Disney está decidida en los próximos años a conquistar la animación en tres dimensiones. La compañía del ratón Mickey, de la mano de su ahora filiar Pixar, ha anunciado que durante los próximos cuatro años lanzará un total de diez películas de animación, y todas ellas, salvo dos: 'Wall-E' y 'La princesa y la rana', estarán producidas con las últimas técnicas de animación en 3-D.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;'Se avecinan tiempos asombrosos para la animación en Disney y Pixar', afirmó John Lasseter, jefe creativo de Walt Disney y Pixar Animation Studios durante una rueda de prensa celebrada en Nueva York en la que destacó es un honor 'trabajar en un grupo tan diverso y variado de películas y con equipo de primeras figuras'. En declaraciones a 'Comingsoon' recogidas por otr/press, Lasseter también subrayó que los avances de la tecnología digital y la animación por ordenador les permitirán contar sus historias 'de la mejor manera posible' mientras, su amplia experiencia en el mundo de la animación, otorga a Disney una especie de plus a la hora de crear 'personajes memorables', historias originales y mundos de fantasía.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;La primera de las decena de películas que estrenará Walt Disney Studios 'Wall-E', la historia de un simpático robot, clavado al Jonny Número 5 de 'Cortocircuito' dirigida y escrita por Andrew Stanton ('Buscando a Nemo') que verá la luz el 27 junio en los cines de EE.UU y el 8 agosto en nuestro país. Luego será el turno de 'Bolt', el primero de los ocho lanzamientos previstos con tecnología digital en 3-D y que relatará la divertida historia de un perro que, tras vivir toda su vida rodando una serie de TV, cree tener poderes de súper héroe. Su estreno previsto en España para el 28 de noviembre.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Ya en 2009, en mayo llegará 'Up', la historia de un insólito aventurero de 78 años de edad y su compañero de tan solo 8, que viajarán globo viviendo increíbles aventuras. Y en octubre volverán a los cines Buzz Lightyear y Woody con la versión en 3D digital de 'Toy Story', su secuela no llegará en este formato a la gran pantalla hasta el 12 de febrero de 2010. La esperada 'Toy Story 3', con Andy a punto de marcharse a la Universidad, se estrenará en junio de 2010.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;CARRUSEL DE ESTRENOS&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Pero antes de que Toy Story lo inunde todo, en la Navidad de 2009, se estrenará la segunda película en animación tradicional de Disney, 'La princesa y la rana una historia de princesas ambientada en Nueva Orleans con mucha música que recordará a los ya clásicos de la factoría como 'Cenicienta' o 'La bella y la bestia'.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Y la Navidad siguiente, la de 2010, Disney estrenará en animación digital 3-D 'Rapunzel' la clásica historia de los hermanos Grimm sobre la niña de largos cabellos dorados confinada en la torre del castillo. En el verano de 2011 se estrenará 'Newt', una historia de los últimos dos tritones de pies azules del planeta, y en la Navidad de este año llegará a la gran pantalla 'The Bear and the Bow', otro cuento de hadas, también en 3-D, sobre una familia de Escocia.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;El carrusel de estrenos de Disney para los próximos cuatro años lo cierran 'Cars 2', que se estrenará en el verano de 2012 con su protagonista Rayo McQueen y su mejor amigo Mater enfrentándose a los coches más veloces del mundo, y 'King of Elves', una historia de fantasía basada en un relato corto de Phillip K. Dick ambientada en el Delta del Mississippi que llegará a las pantallas en la Navidad del 2012.</description><link>http://hotelkafka.com/blogs/PhillipKDick/2008/04/disney-se-vuelca-con-la-animacin-en-3-d.html</link><author>noreply@blogger.com (Hotel Kafka - Escuela de creación literaria y escritura de guión)</author></item><item><guid isPermaLink='false'>tag:blogger.com,1999:blog-32570084.post-3761475055996493346</guid><pubDate>Tue, 01 Apr 2008 21:22:00 +0000</pubDate><atom:updated>2008-04-01T23:31:09.623+02:00</atom:updated><category domain='http://www.blogger.com/atom/ns#'>Vangelis</category><category domain='http://www.blogger.com/atom/ns#'>Blade Runner</category><category domain='http://www.blogger.com/atom/ns#'>banda sonora</category><category domain='http://www.blogger.com/atom/ns#'>Philip K. Dick</category><category domain='http://www.blogger.com/atom/ns#'>David Torres</category><title>La música de Vangelis marcó a Hollywood</title><description>Se refiere hoy &lt;a href="http://hotelkafka.com/blogs/david_torres"&gt;David Torres&lt;/a&gt; en su &lt;a href="http://hotelkafka.com/blogs/david_torres"&gt;blog &lt;/a&gt;a la última versión revisada de Blade Runner. Uno de los muchos elementos que se conjugaron para ofrecer una obra tan peculiar es la banda sonora de Vangelis. En realidad, auténticamente lo mejor del final de la película, con una percusión de timbal inolvidable.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;&lt;hr /&gt;&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;La Gaceta Tucuman&lt;br /&gt;29 de marzo de 2008&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;&lt;img src="http://www.galeon.com/allmusic/caratulas/bso/bso_-_blade_runner-back.jpg" width="280" /&gt;&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Atenas. -Desde la ciudad portuaria de Salónica, en el norte de Grecia, hasta la capital, Atenas, a mediados de los 60, la banda Formunx causó furor entre los jóvenes griegos de todo el país. ?Jeronimo Yanka? y ?Love Without Love? fueron algunos de los super hits de estos músicos pop, cuyos conciertos desataban la histeria una y otra vez. El espíritu de esta banda de cinco personas era un hombre de barba marcada: Evangelos Odysseas Papathanassiou, conocido como Vangelis. Nadie podía adivinar en aquel entonces que el joven oriundo de la ciudad portuaria de Volos, en el centro de Grecia, iba a ganar un Oscar 15 años después por la composición de la banda sonora de la película ?Carrozas de fuego? y que en su cumpleaños 65, que celebra hoy, sería uno de los músicos más conocidos del mundo. Vangelis en realidad quería ser pintor y estudió en la Academia de Bellas Artes en Atenas. Aprendió música como autodidacto. En 1968 se trasladó a París y allí celebró su primer éxito internacional con los músicos griegos Demis Roussos y Loukas Sideras. En 1973, Vangelis inició su carrera de solista y experimentó con la música electrónica. Tras el Oscar por ?Carrozas de fuego?, un éxito le sucedió al otro, como con las bandas sonoras de ?Blade Runner? y ?1492 - La conquista del paraíso?.&lt;br /&gt;A principios del nuevo milenio, Vangelis empezó a experimentar con música de orquesta. En 2002 compuso la música para el Mundial de fútbol de Corea y Japón. Se considera que su mejor obra de su nueva música orquestal es ?Mythodea?.&lt;br /&gt;En la actualidad, Vangelis vuelve a vivir en su patria. En Atenas, creó la Institution Evangelos Papathanassiou, que ayuda a músicos jóvenes y que pretende contribuir al impulso de la música.&lt;br /&gt;Se trata de una iniciativa que encaja con la personalidad de este músico sin aires de estrella. Las fiestas glamourosas y los grandes actos nunca fueron lo suyo. (DPA)</description><link>http://hotelkafka.com/blogs/PhillipKDick/2008/04/la-msica-de-vangelis-marc-hollywood.html</link><author>noreply@blogger.com (Hotel Kafka - Escuela de creación literaria y escritura de guión)</author></item><item><guid isPermaLink='false'>tag:blogger.com,1999:blog-32570084.post-312206791782816481</guid><pubDate>Tue, 18 Mar 2008 10:42:00 +0000</pubDate><atom:updated>2008-03-18T11:46:02.956+01:00</atom:updated><category domain='http://www.blogger.com/atom/ns#'>cuentos</category><category domain='http://www.blogger.com/atom/ns#'>escritores estadounidenses</category><category domain='http://www.blogger.com/atom/ns#'>relato breve</category><category domain='http://www.blogger.com/atom/ns#'>Philip K. Dick</category><title>Cuentos Completos III, de Philip K. Dick</title><description>Fantasymundo / Natalia Calvo 16/03/2008&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Reunión de 23 magistrales relatos de uno de los autores más olvidados en vida y reconocidos post mortem de la ciencia ficción americana.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;&lt;em&gt;?Darme una idea nueva es como dar a alguien un arma cargada, pero te lo agradezco de todos modos, ¡bang! ¡bang!?&lt;/em&gt;Philip K. Dick.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;&lt;img title="Cuentos Completos III" src="http://www.portal-cifi.com/images/noticias/dick_cuentos_completos_3.jpg" /&gt;&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Philip K. Dick estaba loco. No era una persona cuerda lo miremos por donde lo miremos. Incluso el prologuista del libro, el autor John Brunner reconoce que, cuando conoció a Dick, sus locuras ya le habían convertido en un genio. Nació en Chicago, Illinois, cuna de los indios Potawatomis, Harrison Ford y del luchador CM Punk (Phil Brooks, de la ECW). Empezó a escribir cosas interesantes a la tierna y confusa edad de trece años y poco después estaba manifestándose en contra de la guerra de Vietnam. Quizás su obra más conocida sea ?¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?? por haber sido llevada al cine bajo la interpretación del actor de Chicago que nombraba en la primera línea de este párrafo, bajo el título de Blade Runner y bajo la mirada pesimista y genial de Ridley Scott, director también de Alien, película cumbre de la Ciencia Ficción (antes que decidiera dedicarse a hacer cosas como "El reino de los cielos", por supuesto).&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Cuando Dick empezó a ver cosas raras ya era un novelista firme. Se dice que fue a través de su exposición al pentotal sódico cuando perdió el juicio por la muela del mismo nombre que le estaban extrayendo. Desde ahí, las visiones y las voces se sucedieron en su vida no en vano, puesto que, creerse poseedor de los misterios del universo y de una visión del futuro de la humanidad, aunque no le hayan hecho mucho bien a su cerebelo, a los lectores de Ciencia Ficción nos han hecho un gran favor. Dick o Tomás, porque el bueno de Philip creyó ser un cristiano perseguido por los romanos durante mucho tiempo. El consumir drogas no tenía nada que ver, según él en todo esto y yo me remito al éxito de Amy Winehouse: 'They tried to make me go to rehab, and I said, no, no, no'?&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Aún así, llegó a firmar títulos , antes de su muerte, en 1982 como ?El hombre en el castillo?, ?Exégesis?, ?Fluyan mis lágrimas, dijo el policía? y muchos relatos cortos llevados al cine como ?Podemos recordarlo a usted al por mayor? que inspiró Desafío Total y ?Tiempo desarticulado? que llevaría a la laureada El show de Truman.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Pero vayamos a lo realmente importante: ?Cuentos Completos III?. La edición es de Minotauro, en tapa blanda y bastante cuidada, con un diseño de portada admirable para una obra de estas características, con un color naranja chillón en el que se destaca el nombre de P. K. Dick. En cuanto a la visión técnica, sólo decir que es impecable, sin faltas de ortografía ?lo que se encuentra puede ser calificado como erratas y son unas dos o tres en casi quinientas páginas-, una correcta traducción y una letra de tamaño adecuado. Además, como colofón, las páginas finales contienen los títulos originales, fechas de edición e incluso algunos comentarios del autor a sus propios relatos de una extensión aproximada de un párrafo.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Se trata de veintitrés historias breves cuya sinopsis es la siguiente:&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Coto de caza&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Un profesor de universidad es perseguido por un ojo gigante que se le aparece en la ventana y que le hace convencerse de que los extraterrestres desean obtener sus conocimientos científicos.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;El ahorcado&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Un ahorcado en la plaza del pueblo pasa desapercibido a todo el mundo excepto al protagonista, quien intenta hacer ver a los demás la situación.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Peculiaridades de los ojos&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Confusiones graves a la hora de leer un libro llevan a un hombre a pensar que los extraterrestres han invadido la tierra sin que nadie se dé cuenta.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;El hombre dorado&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Un chico de color dorado es perseguido por los agentes anti-mutantes.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Y gira la rueda&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;En un mundo férreamente controlado, aparecen sectas que no quieren cumplir con el plan cósmico y Sung-Wu debe evitarlo para expiar un pecado muy grave.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;El último experto&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;La Liga Anarquista tiene el poder de la Tierra tras la gran revuelta de hace dos siglos. Pero queda una ciudad rodeada de montañas que todavía está gobernada por los robots.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;El padre cosa&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Un padre es consumido por un replicante y dos larvas más esperan a su mujer y a un hijo que no acaba de entender la situación.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Un extraño paraíso&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Dos humanos descubren un planeta donde vive una atractiva mujer de una raza evolucionada que les ofrece la vida eterna.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Tony y los escarabajos&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Tony va a jugar con sus amigos de la especie pas-udati pero los humanos van perdiendo la guerra y los escarabajos les odian.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Nul-O&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Los Nul-O son una raza de seres totalmente racionales que quieren llevar el universo a su estado primigenio y destruir la vida.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Servir al amo&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Un empleado de Correos encuentra un robot casi destruido y le ayuda a repararse para que le cuente por qué fueron exterminados en la guerra.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Pieza de colección&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Una exposición sobre el siglo XX es una puerta temporal que permite viajar a un investigador y escapar de su mundo.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Los reptadores&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Por culpa de la radiación de un laboratorio, todos los bebés nacen deformes en un pueblo, son reptadores que construyen ciudades subterráneas y comen hierba.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Campaña publicitaria&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Un empleado de Ganímedes estresado con su trabajo recibe la visita de un robot Araucad que intenta venderse a sí mismo.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;La estratagema&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Encerrada la humanidad extraterrestre en una base y asediada por los terranos, comienzan a aparecer traidores entre los sitiados.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Sobre la desolada Tierra&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Silvia se marcha con los dioses demasiado pronto y desea volver para estar con su novio Rick, aunque eso traerá consecuencias.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Foster, estás muerto&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Mike Foster pertenece a una familia que no tiene un refugio antibombas. El pequeño se siente menos que los demás por ello y quiere obligar a su padre a comprar uno.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;La paga del duplicador&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;La humanidad depende de unos extraterrestres viejos que duplican las cosas cotidianas porque ellos han olvidado cómo fabricarlas.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Veterano de guerra&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Venus y Marte quieren la independencia de la Tierra pero ésta no se la concede y ellos quieren ir a la lucha. Entonces aparece David Unger, un veterano de una guerra que aún no ha sucedido y que ha visto cómo la Tierra es destruida y los humanos aniquilados.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;La barrera de cromo&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Los puristas luchan contra los naturalistas en una guerra sin cuartel que pretende acabar con la halitosis, el sudor, la calvicie y el sarro. Pero Don Walsh aún no ha elegido bando.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Desajuste&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Los P.Q. son un peligro porque crean ilusiones de su mente en el mundo real. Pero la Agencia de Mujeres, inmune, los elimina, aunque no discrimina entre quienes pueden serlo.&lt;br /&gt;Un mundo de talentos&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Las colonias de Próxima III están formadas por mutantes precog que permiten a algunos humanos vivir, pero sus descendientes no son como esperaban.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Cura a mi hija, mutante&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Después de la guerra, sólo hay comunas protegidas por cápsulas y en el exterior viven grupos de personas con poderes que son rechazados por los dirigentes porque están cansados de que la gente les consulte olvidando su sistema médico.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Es un libro imprescindible para todos los amantes de la Ciencia Ficción. No sólo por obras magistrales como "Campaña Publicitaria" o "Peculiaridades de los ojos", que dejan al lector preguntándose qué está pasando con nuestro mundo y aterrorizándose de que algún día pueda suceder algo como lo que se describe. Es fundamental porque cualquiera que se diga lector de este género ?o amante- debe haber leído a K. Dick. Y leerle no es sólo ver Blade Runner y decir que sabes de qué va el libro. El momento de encuentro íntimo con los relatos de Dick se produce cuando una hoja con la impresión de sus cuentos te roza la mano y los ojos se detienen y saborean todas y cada una de las letras impresas. Además de una experiencia sensorial, K. Dick es un ejercicio de inteligencia que arrastra al desprevenido lector a dudas existenciales a través de una literatura sencilla, amena y con gancho. Todo el movimiento ciberpunk está resumido en sus páginas y representado con gran maestría por uno de los grandes de la literatura universal.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Y no tengo nada más que decir en mi defensa, señor juez.</description><link>http://hotelkafka.com/blogs/PhillipKDick/2008/03/cuentos-completos-iii-de-philip-k-dick.html</link><author>noreply@blogger.com (Hotel Kafka - Escuela de creación literaria y escritura de guión)</author></item><item><guid isPermaLink='false'>tag:blogger.com,1999:blog-32570084.post-5330844729207732902</guid><pubDate>Fri, 07 Mar 2008 18:40:00 +0000</pubDate><atom:updated>2008-03-07T19:46:48.663+01:00</atom:updated><category domain='http://www.blogger.com/atom/ns#'>literatura</category><category domain='http://www.blogger.com/atom/ns#'>ciencia ficción</category><category domain='http://www.blogger.com/atom/ns#'>entrevista</category><category domain='http://www.blogger.com/atom/ns#'>Philip K. Dick</category><category domain='http://www.blogger.com/atom/ns#'>Pablo Capanna</category><title>pablo capanna y la ciencia ficcion</title><description>El futuro llegó hace rato&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;A mediados de los ?60, la ciencia ficción era todavía un género despreciado por el mundo literario académico. En la Argentina apenas existía. Fue entonces, en 1966, cuando el joven Pablo Capanna publicó El sentido de la ciencia ficción, un ensayo pionero en castellano, producto de una investigación solitaria. Más de cuarenta años después, el libro acaba de ser reeditado como Ciencia ficción: utopía y mercado en una versión actualizada; el autor agregó cantidad de material, incluido un apéndice sobre el género en el ámbito local, y además elabora una controvertida teoría según la cual la ciencia ficción de hoy, encerrada en su propio gueto y exitosa comercialmente, habría llegado a su fin.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;&lt;strong&gt;Por Mariano Kairuz&lt;/strong&gt;&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;?La ciencia ficción configuró el imaginario del siglo XX. Sin su presencia no se explicaría por qué se ha gastado más en explorar el espacio que en combatir la miseria, o que nos hayamos acostumbrado a creer de modo fatalista que todo lo que se inventa merece ser llevado a la práctica. Para bien o para mal, el mundo en que vivimos es la materialización de sus fantasías.? Esto dice Pablo Capanna en la introducción de Ciencia ficción: utopía y mercado (Cántaro Ensayos, 2007), reedición revisada y actualizada de su ensayo El sentido de la ciencia ficción, que en los años ?60 fue pionero de los estudios en castellano sobre este género al que por aquel entonces la academia miraba, como a casi todo producto consolidado dentro de la cultura popular, con indiferencia o desprecio.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Profesor de Filosofía recibido en la Universidad Tecnológica Nacional (donde además se desempeñó como docente), autor de ensayos sobre escritores y cineastas ligados más o menos directamente a la ciencia ficción (Cordwainer Smith, Ballard, Tarkovski, Philip K. Dick), Capanna tuvo la oportunidad de publicar su libro originalmente en una época en la que la desaparecida editorial Columba, hoy recordada por sus revistas de historietas, intentaba ampliar su espectro, y había creado una serie nueva de pequeños volúmenes temáticos. ?Ya habían sacado la colección Esquemas, estos libritos que tenían 60 páginas como máximo, cada uno con un tema: ?¿Qué es el átomo??, o ?¿Qué es el budismo??, por ejemplo. Cuando nos encontramos, sintonizamos perfectamente. Nuevos Esquemas era un poco más ambiciosa y el mío sería el primer libro, que tuvo incluso sus comentarios.? Fue en este espacio nada desdeñable (la colección publicó El pop-art, de Oscar Masotta, por ejemplo) pero acotado, ?menor? si se lo considera desde la amplitud del mercado editorial de aquellos años, que un libro sobre la ciencia ficción tuvo cabida. ?Hice toda la investigación solo, sin ningún soporte. No había nadie ocupándose de esto. Después me enteré de algunas cosas que habían salido en España, de la revista Nueva Dimensión, me hicieron llegar cosas?, recuerda Capanna. ?Pero en los ?60 era un género estigmatizado. Yo ya había tenido una mala experiencia en la facultad de filosofía. En la cátedra de Víctor Massuh hicimos un seminario sobre la experiencia religiosa. Recuerdo que algunos alumnos tomaron autores poco convencionales, como Saint-Exupéry, y a mí se me ocurrió escribir sobre Lovecraft. No había nada escrito sobre él, y Massuh me apoyó; pero en la mesa de examen me retaron: que cómo se ocupa de esas cosas, que no son más que historietas para chicos. Aprobé de lástima. Estaba muy mal visto; el único que le daba cierta bolilla era Borges, que había escrito una historia de la literatura norteamericana y le agregó un capítulo sobre el género. Y llegó a leer un manuscrito de mi libro de la primera edición. Se lo leyó la madre, y parece que dijo: es muy tipo monografía de facultad, pero es bastante completo. Que Borges dijera que era bastante completo era casi como que dijera que era bueno. Para mí fue un elogio.?&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;La oportunidad de terminar el libro tuvo que ver con un hecho no tan fortuito que también habla de su época: ?Yo estaba en un momento difícil; recién casado, con un hijo, mis padres a cargo y una hipoteca, y había conseguido un trabajo de muchas horas en la escuela privada de Ford. Enseñaba ocho materias distintas: Literatura, Instrucción Cívica, etcétera. Y también era bibliotecario ?porque pagaban bien, pero explotaban a gusto?, así que ahí leí y estudié muchísimo, y en los ratos libres preparaba el libro. El factor decisivo fue una toma de fábricas que hizo la CGT. Durante 15 días yo no sabía si me echaban o si me volvían a tomar, pero tuve unas vacaciones gratis en las que casi terminé el libro?.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;&lt;strong&gt;Yendo del sentido al mercado&lt;/strong&gt;&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Ciencia ficción: utopía y mercado traza un recorrido didáctico, de perfecta claridad expositiva, y crítico a la vez, por la historia de la ciencia ficción. Empieza por Tocqueville y Poe y el contexto posterior a la revolución industrial, y el nacimiento de las democracias y en ellas el de una cultura de masas. Cuenta el surgimiento de las revistas pulp, al principio a cargo de ingenieros o aficionados ?tecnócratas?, como Hugo Gernsback, en cuyo honor sería bautizado más adelante el principal premio de la literatura del género. Y revisa, con nítidos ejemplos, muchos de esos casos en los que la ciencia ficción anticipó las ideas y los inventos que se hicieron realidad a lo largo del siglo XX. Sobre los últimos capítulos establece categorías filosóficas para el estudio de filiaciones y tópicos del género. Este arco le permite reivindicar lo que en su momento fue ninguneado, y a la vez hacer diferenciaciones dentro de una producción que escapó mucho tiempo al ojo de la crítica.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Una de las claves de esta reedición actualizada está en el cambio de título. ?El sentido de la ciencia ficción, que es como fue publicado en el ?66, parecía el título de un ensayo académico?, dice Capanna. ?Yo había salido poco antes de la facultad. En 1992, cuando lo reedita la gente de Letra Buena, lo retitulan El mundo de la ciencia ficción. Ahora le agregué muchas cosas, y el nuevo título deriva de la idea central de que a lo que ha llegado la ciencia ficción hoy tiene que ver con la utopía tradicional, pero a la vez es un gran negocio. No lo era cuando hice el libro original. En los ?60, en Estados Unidos, no acá, el género se empezó a descubrir, y los críticos académicos finalmente se ocuparon. Ahora es una cosa monstruosa, con infinidad de publicaciones, ensayos ?es impresionante la bibliografía que hay en las universidades norteamericanas sobre Philip K. Dick?, libros. Pero, a mi criterio, volvieron a encasillar a la ciencia ficción. La idea que uno tenía en aquella época era que esto era algo valioso, que había que presentárselo a la gente, que los críticos se tenían que ocupar; suponíamos que eso iba a ser absorbido por la literatura, y que a esta altura un narrador iba a poder incorporar recursos de la ciencia ficción en una novela de otro tipo y que a nadie le iba llamar la atención. Pero desde que la crítica lo descubre como un fenómeno masivo, comercial, lo convierte en un género acotado y ya no valoriza nada más que eso. Los que son un poco disidentes quedan al margen, o son ?perdonados?, diciendo que éste o aquel autor no es de ciencia ficción, que no es ?nada más? que ciencia ficción. A (J.G.) Ballard, por ejemplo, lo ?perdonaron?, y él incluso reniega del género. Al haberlo encerrado de vuelta en un gueto más grande, hubo un reconocimiento de la industria, pero no se reconoció aquello que antes tenía de estimulante.?&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;¿Está predicando la muerte del género? ?No quise decir que se había muerto, aunque algunos lo han leído de esa manera, sino que cumplió un ciclo?, dice Capanna. ?Hasta hubo gente que se me quejó, diciendo: yo soy un escritor joven, me está cortando el porvenir. Si se renueva, fantástico, pero creo que es una época para hacer un balance. Uno ve la curva del género, y está en descenso: la culminación fue en los años ?60, con una ciencia ficción humanista, progresista. Ahora hay tendencias bastante degenerativas, muchos temas racistas, autoritarios. Es alarmante. Antes era una herramienta para ver un futuro mejor. Ahora, La guerra de los mundos de (Steven) Spielberg es mucho más paranoica que el libro de H.G. Wells y que la película de los años ?50, hasta tiene un cierto racismo: los extraterrestres son todos malos, como los robots de la película Yo robot. Asimov tenía cierto optimismo, creía en el sueño americano. Ahora hay que destruirlo todo, lo que viene de afuera es malo, hay una especie de neomacartismo.?</description><link>http://hotelkafka.com/blogs/PhillipKDick/2008/03/pablo-capanna-y-la-ciencia-ficcion.html</link><author>noreply@blogger.com (Hotel Kafka - Escuela de creación literaria y escritura de guión)</author></item><item><guid isPermaLink='false'>tag:blogger.com,1999:blog-32570084.post-8693440825108874246</guid><pubDate>Sun, 24 Feb 2008 10:43:00 +0000</pubDate><atom:updated>2008-02-24T12:01:47.853+01:00</atom:updated><title>Blade Runner: Montaje Final a la venta en DVD y Alta Definicion desde el 12 de Febrero</title><description>Febrero de 2008 ha alumbrado esta edición que revisita la historia cinematográfica de Blade Runner.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Con motivo de su 25 Aniversario, había sido protagonista en los festivales de cine de Venecia y Sitges, siendo estranada con éxito en un buen número de salas.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;El producto se saca al público en 4 opciones, según su resolución o si se desean adquirir o no las versiones anteriores.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Aunque a estas alturas tanta revisión de la cinta tiene un cierto aroma a técnica de marketing, lo cierto es que la tecnología digital ha afinado bastante muchas de las imágenes y también Ridley Scott ha revisado algunos cortes de escenas, en unos casos para quitar errores nimios y en otros, especialmente en el final, para mejorar la narración. Ahí se cambia un final feliz un tanto relajado por una simple huída sin certidumbre. Bastante más moderno y contundente que el anterior.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Con todo, lo mejor del metraje sigue estando en la peripecia de Roy Batty, el personaje interpretado por Rutger Hauer.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Queda una cuestión para la reflexión ¿qué sostiene a ésta historia en la memoria colectiva? ¿porqué sigue interesando?&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;---------------------------------------------------------------------------&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Montaje Final en exclusiva en estuche metálico &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;DISCO 1 &lt;br /&gt;? Blade Runner montaje final 2007.&lt;br /&gt;? Digitalmente renovada y remasterizada incorporando nuevos metrajes y efectos especiales nunca antes vistos. &lt;br /&gt;? Banda sonora remasterizada en Dolby Digital 5.1 &lt;br /&gt;?  Presentación de Ridley Scott. &lt;br /&gt;? Tres comentarios de audio de los productores incluido Ridley Scott. &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;DISCO 2 &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;? Días peligrosos: Creando Blade Runner. &lt;br /&gt;? Documental definitivo con escenas eliminadas y novedosas entrevistas. Un vistazo a la difícil creación de la película y su polémico legado. &lt;br /&gt;? Dolby Digital 5.1 Audio. &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Características Especiales: &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Pantalla: 16/ 9 1.85:1 &lt;br /&gt;Duración: 117 min. aproximadamente &lt;br /&gt;Disco1 Idiomas: (5.1 Dolby Digital) Castellano, Inglés, Alemán y Polaco &lt;br /&gt;Subtítulos: Castellano, Inglés, Alemán, Danés, Noruego, Sueco, Polaco, Finlandés (entre otros) &lt;br /&gt;Disco 2 Idiomas: (2.0 Dolby Sorround) Inglés &lt;br /&gt;Subtítulos: Castellano, Inglés, Alemán, Danés, Portugués, Italiano, Griego, Holandés, Noruego, Sueco, Polaco, Finlandés (entre otros) &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Blade Runner Montaje Final Edición Coleccionista 5 Discos &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;9 horas de contenidos extras que incluye el montaje del director, escenas eliminadas, entrevistas reveladoras y documentales en 5.1 Audio. &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;DISCO 1 &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;? Blade Runner montaje final 2007 &lt;br /&gt;?  Digitalmente renovada y remasterizada incorporando nuevos metrajes y efectos especiales nunca antes vistos. &lt;br /&gt;? Banda sonora remasterizada en Dolby Digital 5.1 &lt;br /&gt;? Presentación de Ridley Scott.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;DISCO 2 &lt;br /&gt;? Días peligrosos: Creando Blade Runner. &lt;br /&gt;? Documental definitivo con escenas eliminadas y novedosas entrevistas. Un vistazo a la difícil creación de la película y su polémico legado. &lt;br /&gt;? Dolby Digital 5.1 Audio.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;DISCO 3 &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;? Tres versiones de archivo completas. &lt;br /&gt;? El montaje original de 1982 y el montaje del director de 1992, todas disponibles en un solo disco con comentarios de Ridley Scott en cada una de ellas. Todas las versiones remasterizadas de los elementos originales con imagen y audio mejorados.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;DISCO 4 &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;? Archivos mejorados.&lt;br /&gt;? Todo un mosaico visual de más de una docena de fragmentos, información cronológica de la producción. Puntos de vista de Syd Mead, Jordan Cronenweth e información sobre la mejora y los metrajes adicionales. &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;DISCO 5 &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;? "The Workprint" nunca antes visto. &lt;br /&gt;? El metraje Todos nuestros futuros cambiantes. &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Características Especiales &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Formato pantalla: 4x3/ 1.33 y 16x9/ 1.85 &lt;br /&gt;Duración: 580 min. aproximadamente &lt;br /&gt;Idiomas: Castellano, Inglés, Alemán y Polaco &lt;br /&gt;Idiomas (Workprint): Inglés &lt;br /&gt;Subtítulos: Castellano, Inglés, Alemán, Danés, Noruego, Sueco, Polaco, Finlandés (entre otros) &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Blade Runner: Montaje Final Edición Estuche Metálico 2 Discos : 18.00? P.V.P Rec&lt;br /&gt;Blade Runner: Ediciónj Coleccionistas 5 Discos: 45,00? P.V.P. Rec&lt;br /&gt;Blade Runner: Montaje Final HD-DVD: 29,95? P.V.P. Rec&lt;br /&gt;Blade Runner: Montaje Final Blu-Ray DISC: 29,95? P.V.P. Rec</description><link>http://hotelkafka.com/blogs/PhillipKDick/2008/02/blade-runner-montaje-final-la-venta-en.html</link><author>noreply@blogger.com (Hotel Kafka - Escuela de creación literaria y escritura de guión)</author></item><item><guid isPermaLink='false'>tag:blogger.com,1999:blog-32570084.post-5976808234322167145</guid><pubDate>Sat, 09 Feb 2008 21:25:00 +0000</pubDate><atom:updated>2008-02-09T22:29:41.084+01:00</atom:updated><category domain='http://www.blogger.com/atom/ns#'>cine</category><category domain='http://www.blogger.com/atom/ns#'>Blade Runner</category><category domain='http://www.blogger.com/atom/ns#'>John Alvin</category><category domain='http://www.blogger.com/atom/ns#'>El fantasma del Paraíso</category><category domain='http://www.blogger.com/atom/ns#'>carteles</category><title>Fallece el creador de los carteles de 'Blade Runner', 'E.T.' o Disney</title><description>Fuente: 20minutos.es ( http://www.20minutos.es/noticia/345581/john/alvin/carteles/ )&lt;br /&gt;El diseñador John Alvin falleció ayer miércoles.&lt;br /&gt;Fue el preferido de Steven Spielberg, Mel Brooks o la productora Disney.&lt;br /&gt;'La bella y la bestia', 'El fantasma del Paraíso', 'Gremlins' o 'Willow' son sólo algunos ejemplos de sus posters más destacados&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Ha creado imágenes para el cine que han hecho las delicias de los aficionados. Es más, su trabajo es inolvidable y ha hecho historia. Pero no fue realizador o director de fotografía. Tampoco es un nombre que resulte demasiado conocido: John Alvin.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;El prestigioso y premiado diseñador e ilustrador gráfico nacido en 1948 falleció el miércoles. Su obra está marcada por una irresistible combinación de elegancia, simbolismo y magia que lo ha convertido en el diseñador de carteles favorito de Steven Spielberg , George Lucas , Mel Brooks , Ron Howard o de la productora Disney.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Graduado en el Art Center College of Design de Los Angeles, su primer encargo importante para la gran pantalla fue Sillas de montar calientes , de Mel Brooks, en 1974. Una de las comedias más taquilleras en los EE.UU. en los setenta.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Desde entonces ha participado en más de 120 campañas publicitarias, y en títulos tan reconocidos como: Cocoon , Legend, Batman returns , La sirenita , Aladdín , El color púrpura , El cabo del miedo , La princesa prometida , Jóvenes ocultos , Hook , Rain man , Cobra , El chip prodigioso , Darkman , la trilogía de El señor de los anillos ... entre muchos otros.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Aquí te ofrecemos una muestra de sus carteles más recordados.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;&lt;img title="ET" height="400" alt="ET" src="http://www.20minutos.es/data/img/2008/02/07/759954.jpg" width="270" align="left" border="0" /&gt; &lt;img title="Willow" height="400" alt="Willow" src="http://www.20minutos.es/data/img/2008/02/07/759956.jpg" width="270" border="0" /&gt; &lt;p&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;&lt;img title="El rey leon" height="400" alt="El rey leon" src="http://www.20minutos.es/data/img/2008/02/07/759957.jpg" width="270" border="0" /&gt; &lt;img title="La bella y la bestia" height="401" alt="La bella y la bestia" src="http://www.20minutos.es/data/img/2008/02/07/759958.jpg" width="270" border="0" /&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;&lt;img title="El jovencito Frankenstein" height="400" alt="El jovencito Frakenstein" src="http://www.20minutos.es/data/img/2008/02/07/759962.jpg" width="270" border="0" /&gt; &lt;img title="El fantasma del Paraíso" height="400" alt="El fantasma del Paraíso" src="http://www.20minutos.es/data/img/2008/02/07/760023.jpg" width="270" border="0" /&gt;&lt;br /&gt;&lt;/p&gt;</description><link>http://hotelkafka.com/blogs/PhillipKDick/2008/02/fallece-el-creador-de-los-carteles-de.html</link><author>noreply@blogger.com (Hotel Kafka - Escuela de creación literaria y escritura de guión)</author></item><item><guid isPermaLink='false'>tag:blogger.com,1999:blog-32570084.post-4913041244544769556</guid><pubDate>Fri, 01 Feb 2008 05:23:00 +0000</pubDate><atom:updated>2008-02-01T06:28:08.327+01:00</atom:updated><category domain='http://www.blogger.com/atom/ns#'>cine</category><category domain='http://www.blogger.com/atom/ns#'>ciencia ficción</category><category domain='http://www.blogger.com/atom/ns#'>Blade Runner</category><category domain='http://www.blogger.com/atom/ns#'>Gonzalo Martínez</category><title>26 veces en el 2019</title><description>26 veces en el 2019 (Página 12)&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Por Gonzalo Martínez&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Tenía 15 años cuando en mi familia compraron la primera videocasetera. Crecían los videoclubes al ritmo de las canchas de paddle y con mi amigo Carlos dejamos los jueguitos de la Commodore 64 por un rato para instalarnos a ver películas en casa. Siempre eran dos o tres seguidas; largas horas con los ojos vidriosos viendo películas de acción. En particular nos gustaban las de ciencia ficción. Yo leía Bradbury, Asimov, Ursula K. Le Guin, Frank Herbert, Arthur C. Clarke y todos esos libros que les sacaba a mis hermanos y a mi viejo. Un día, al azar, vimos una película de la que no sabíamos nada, nos gustó la gráfica de la cajita en el videoclub y la llevamos junto a otras dos que ni recuerdo. Esa de la que no sabíamos nada era Blade Runner, de Ridley Scott. Y algo pasó cuando la vimos. Quedamos fascinados por completo, nos parecía diferente. No entendíamos del todo el argumento y eso nos daba ganas de verla otra vez. El primer día la vimos dos veces seguidas. Al día siguiente otra vez y otra vez y otra vez. En el transcurso de una semana la vimos 26 veces. Fue ese número exacto: las contamos. Nos parecía algo heroico y distinguido. Era justo lo que necesitábamos. Ver una película 26 veces en un puñado de días.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Creo que ahora puedo recordarla completa: luego de un largo texto que explicaba la situación en el año 2019, aparece la vista de esa ciudad del futuro, una toma como desde una terraza. Los edificios, las luces, unas torres piramidales que sobresalen de la masa urbana, los autos que vuelan en líneas rectas a distintas alturas y unas explosiones de chimeneas industriales. Todo contra un cielo oscuro y siempre lluvioso. Luego aparece el primer plano de un ojo. El ojo ve la ciudad; las explosiones de las chimeneas lo inundan de fuego. El ojo pestañea, y más adelante sabremos que es el ojo de un replicante, de un robot. El robot se ha escapado de la esclavitud y disfruta la vista de su ciudad del futuro. Y así seguían las imágenes hasta el final. Harrison Ford, el policía protagonista, huye con la chica robot que debía matar. Se enamoraron. Tienen el mismo problema: ninguno de los dos sabe quién es realmente. Entonces huyen juntos, se alejan volando en auto de la ciudad. Un frondoso y colorido bosque de pinos pasa a toda velocidad por debajo de ellos. Bosques en la montaña, de fondo el cielo, por primera vez, como una cortina celeste, y el auto escapa a toda velocidad mientras suena la adrenalínica música de Vangelis, que luego escucharía en tantas transmisiones televisivas de fútbol.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Creo que lo que más nos gustaba de la película era una especie de identificación con estos robots-replicantes: eran artificiales, diferentes y perfectos, eran inocentes y tenían que ser aniquilados. Sentíamos que hablaba de nosotros, los adolescentes, como una versión mejorada de los adultos y que éstos no pueden soportar.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Recuerdo que no queríamos que terminara, leíamos los títulos hasta el final tratando de memorizar los nombres. De ahí me quedó esa manía. Recuerdo que había una banda ¿de música? que se había puesto el nombre por un cartel que se veía en la marquesina de un teatro, en el fondo de una toma. Creo que eran Los Mimilocos o algo así. Con Carlos revisamos la película para ver el cartel.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;?All these moments will be lost in time like tears in rain?. Era la última frase del robot interesante, antes de morir. Condensaba la visión apasionada de la vida: única e irrepetible, y merecía un final mejor, merecía por lo menos ser recordado, aunque el que recordara fuera un robot (o un adolescente). Aprendimos la frase de memoria ?recién empezábamos con el inglés en la secundaria? y la frase nos parecía perfecta. Concisa, profunda y accesible. La repetíamos imitando la cadencia de Rutger Hauer, en la escena con la fallida imagen de la palomita que sale volando de entre sus manos cuando ya no tiene fuerzas para retenerla.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Crecí viendo cómo la película se hacía de culto, y luego se transformaba en un clásico. A los 23 años, 8 años más tarde de esa primera impresión, fui al cine a ver la versión con el corte final del director. Estuvo bien pero no fue como cuando tenía 15 y la vi hasta quemarme los ojos. Ahora no puedo verla sin recordar toda esa historia de vanidad adolescente.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;&lt;hr /&gt;&lt;br /&gt;Blade Runner (1982, dirigida por Ridley Scott)&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;&lt;img alt="Blade Runner" src="http://www.20minutos.es/data/img/2007/08/23/666570.jpg" width="340" /&gt;&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Escrita por Hampton Fancher y David Peoples sobre la novela ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?, del escritor Philip K. Dick, y protagonizada por Harrison Ford, Sean Young, Rutger Hauer, Daryl Hannah y Edward James Olmos, esta ambiciosa distopía ambientada en Los Angeles en el 2019 fue un fracaso comercial en su estreno, pero con los años se transformaría en una de las películas más importantes de la ciencia ficción contemporánea.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Narrada con elementos que remiten al film noir, la película exploraba entre sus temas centrales ?además del de la sociedades autoritarias gobernadas por megacorporaciones? una obsesión propia del autor de la novela, la búsqueda de la identidad; con un ojo puesto en los avances de la por entonces incipiente ingeniería genética y el diseño de vida artificial. Paranoico, esquizofrénico, víctima de una obsesión persecutoria en los años ?70, Philip K. Dick murió en marzo de 1982, un par de meses antes del estreno de la película, que sería apenas la primera de una creciente cantidad de adaptaciones al cine de su obra. En las dos décadas y media transcurridas desde entonces, se estrenaron ocho películas basadas en sus relatos, incluyendo El vengador del futuro, Minority Report y la reciente El vidente. El año pasado Ridley Scott proyectó en festivales y lanzó en DVD el que, dice, es el verdadero ?corte del director?, con el título Blade Runner: Final Cut.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;La última frase en inglés dice: ?Todos esos momentos se perderán como lágrimas en la lluvia?.</description><link>http://hotelkafka.com/blogs/PhillipKDick/2008/02/26-veces-en-el-2019.html</link><author>noreply@blogger.com (Hotel Kafka - Escuela de creación literaria y escritura de guión)</author></item><item><guid isPermaLink='false'>tag:blogger.com,1999:blog-32570084.post-6787747314746574720</guid><pubDate>Thu, 24 Jan 2008 06:21:00 +0000</pubDate><atom:updated>2008-01-24T07:23:11.292+01:00</atom:updated><category domain='http://www.blogger.com/atom/ns#'>libros</category><category domain='http://www.blogger.com/atom/ns#'>ciencia ficción</category><category domain='http://www.blogger.com/atom/ns#'>Bóvedas de Acero</category><category domain='http://www.blogger.com/atom/ns#'>Isaac Asimov</category><title>Bóvedas de acero, de Isaac Asimov</title><description>Joaquín Torán 16/01/2008 (Fantasymundo)&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Asimov se sirvió de sus vastos conocimientos sobre el género policiaco para construir una novela en la que los elementos detectivescos se convierten en meras excusas para demostrar que la cinecia ficción puede emplearse en cualquier circunstancia.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;&lt;img src="http://www.cineweb.biz/nuevadimension/bovedas1.jpg" /&gt;&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Reseñar a Isaac Asimov, además de un honor, un privilegio y un placer, es invitar al lector a recuperar, principalmente, a un escritor magistral que supo, a lo largo de una obra extensa, convertir la ciencia en una herramienta para el entretenimiento. No obstante no sea precisa ninguna presentación previa sobre el artista, es de obligado cumplimiento, por lo menos, incidir en dos cruciales características estilísticas que servirán para explicar su literatura: su pesimismo patológico, traducido en una visión desesperanzadora del hombre y, por lo tanto, de su futuro (tan descorazonadora que le hizo tomar la decisión de no tener hijos con su segunda mujer), y su facilidad (o instinto) para la síntesis, ventaja categórica que le permitía exponer sus ideas con meridiana precisión y claridad, base de su innata capacidad para la divulgación de las complejas teorías que saturan sus obras. Porque, detrás de tanta acción, bajo capas y capas de aventuras sin freno o de historias de ritmo impecable, se ocultan difíciles teoremas y postulados, muchos de ellos claves para el entendimiento de la sociedad y el progreso actual, que sólo su habilidad como narrador logró hacer digeribles al lector medio y pagano.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Distintas teorías cuánticas, los problemas derivados de los viajes interestelares, malthusianismo, bioquímica o robótica (disciplina a la que contribuyó poderosamente), tienen, en sus páginas, respuesta satisfactoria y fiel reflejo. Asimov utilizaba la escritura, en él imperiosa necesidad creativa, como vehículo a través del cual experimentar y reflexionar sobre ciertas inquietudes - que también son dificultades- de su tiempo. Una condición muy remarcable de su estilo es su competencia para construir una ficción científica sólida y creíble soslayando o apuntando apenas, con una pasmosa coloquialidad, conceptos de índole muy específica. Las leyes de la robótica, pilar y epicentro de su producción ficticia, son el ejemplo más clamoroso, y para lo que nos atañe también más útil, de esta aseveración.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Posiblemente, y junto con la psicohistoria (resultado de una visión de la historia basada en el azar y la necesidad), el triple principio que rige las relaciones entre robots y humanos sea la mayor aportación efectuada por el prolífico autor estadounidense a la ciencia ficción. Una contribución prodigiosa e inabarcable, cuya revisión, fruto de una mente compartimentada y matemática, ha terminado por convertir una brillante hipótesis en sublime tesis, perfeccionada a fuerza de estirarla y de señalar contradicciones, inconvenientes y carencias. "Bóvedas de acero" (Bibliópolis), publicada como volumen en 1954 por la editorial Doubleday tras su estreno en la revista Galaxy Science Fiction un año antes, se beneficia poderosamente de este afán revisionista al presentar una curiosa novela negra que, utilizando los esquemas propios del género policiaco, acaba derivando en un completo desafío a los preceptos postulados por vez primera en "Yo, robot" (1951).&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Es por esta razón por la que la investigación que rodea la muerte del doctor Sarton en el Enclave Espacial, reducto de los descendientes de los primeros colonos planetarios, adquiere cotas de disyuntiva ética, al plantear el dilema moral de si un robot puede vulnerar la Primera Ley, en la que se prohibe expresamente dañar a un humano, tanto por acción como por inacción, llegando, por ello, al asesinato. Las implicaciones de esta posibilidad confluyen en un debate sobre la humanidad o la humanización de los robots: ¿son simples máquinas?, ¿pueden sentir, odiar o amar como los humanos?, ¿pueden, en circuntancias extremas, imitar sus comportamientos demostrando una iniciativa que no se les supone?. Asimov es pionero a la hora de mostrar, en todas sus consecuencias y ramificaciones, uno de los ejes de la ciencia ficción, el del choque entre lo robótico y lo humano, que no es más que el secular interrogante filosófico del quiénes somos pero en clave futurista. Nos hallamos, en "Bóvedas de acero" con el germen de futuras obras canónicas del género, como "2001: una odisea en el espacio", de Arthur C. Clarke o "¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?" (más conocida bajo el título de su adaptación cinematográfica, Blade Runner), de Philip K. Dick, novela esta última con la que, además de coyuntura, comparte ideas: en un momento dado, Elijah Baley (protagonista del libro que copará nuestra atención en los párrafos siguientes), obcecado en probar la culpabilidad de su compañero R. Daneel Oliwav, someterá a un duro interrogatorio al doctor Gerrigel, experto en robótica, quien, para desmentir categóricamente su razonamiento, utilizará una máquina que recordará al Voigt Kampff con el cual los cazadores de Replicantes de Dick medían los índices empáticos de sus sospechosos.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Elijah Baley y Daneel Olivaw, pareja imposible, humano y robot, constituyen, intencionadamente, la quintaesencia de la colisión cultural y social que Asimov edifica en su obra: es decir, la del sujeto que se imagina seriamente amenazado por la llegada de un Otro que, a largo plazo va a suplantarle. Intuir en esta dicotomía una crítica a los Estados Unidos de la década de los cincuenta, enfermos de desconfianza y ebrios de paranoia, es llegar al verdadero fin perseguido en "Bóvedas de acero". Pero también, la existencia de esta dupla admite una lectura profundamente literaria: Asimov era un fan recalcitrante de la novela policiaca tradicional (como pone de manifiesto su ingreso en la selecta sociedad "holmesiana" de "Los Irreductibles de Baker Street") debido a las connotaciones intelectuales y científicas que ésta consentía. En sus orígenes, el género surge por el anhelo de las clases burguesas de enfrentarse a un tipo de literatura que, además de entretenerles, les hiciera pensar. Muchos autores, percibiendo el filón, se lanzaron, con mayor y menor fortuna, a desarrollar sus propios enigmas, construyendo acertijos aparentemente irresolubles cuya solución podía estar al alcance del avispado lector que supiese encajar las pistas. Asimov sentía pasión por este "juego", pues no era más que una prolongación lúdica de sus intereses cientificistas.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Intentar averiguar qué condicionó la escritura de Bóvedas de Acero, si Elijah Baley y Daneel Oliwav, o las Leyes de la Robótica, posiblemente sea una pretensión estéril. Lo que sí parece claro es que Asimov se sirvió de sus vastos conocimientos sobre el género policiaco para construir una novela en la que los elementos detectivescos se convierten en meras excusas. Es verdad que nuestro autor sostuvo siempre con ahínco que la ciencia ficción era una categoría que podía emplearse en cualquier circunstancia y para escribir de todo tipo de temáticas; leyendo, sin embargo, "Bóvedas de acero", parecería como si esta afirmación se hiciese extensible, también, a la literatura de detectives. Hay que tener un buen dominio de los recursos de ese género para lograr lo que aspira a hacer Asimov: para empezar, porque Baley y Oliwav posiblemente constituyan el único caso de pareja investigadora que experimente una clara evolución personal y psicológica, esbozada aquí y ya consolidada en los otros dos libros que protagonizarán, "El sol desnudo"(1957) y "Los Robots del Atardeceder" (1983). Baley pasa de recelar y desconfiar por su limitada visión del mundo, a adoptar otra mucho más amplia y abierta, del mismo modo que en Daneel Oliwav, robot especializado en psicología humana, se percibe una ligera transformación fruto de la comprensión emanada de la experiencia. Ambos, representan las dos caras del científico (y del detective): el que descubre la verdad desde el oscurantismo de la ignorancia, trayendo la luz, y el que alcanza un conocimiento que tambalea sus convicciones desde la experimentación.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;En segundo lugar, los factores que condicionan el género policiaco devienen en excusas, en simple marco, desde el instante mismo en que Asimov los maneja para seguir tirando del hilo que ya empezó a desenredar en "Fundación" (1951). Con casi toda seguridad, "Bóvedas de acero" nació, como tantas otras obras del escritor, de una carencia y de una laboriosa necesidad de precisión. Acostumbrado como estaba a darle vueltas a las cosas, pudo colegir que ciertos cabos sueltos que debía atar sólo podían soldarse como novela policiaca, suerte de McGuffin literario en el que el cómo y el quién no importaba respecto al dónde o el por qué; dicho de otra manera: Asimov dejó fluir el relato de sucesos mientras iba adornándolo de pequeños detalles que acabarían imponiéndose respecto al particular, creando para el lector un universo plausiblemente complementario al de "Fundación" (muchos de los personajes de "Bóvedas de Acero" tendrán resonancia en el venidero Imperio Galáctico y se considerarán antecedentes de muchas de las aventuras de Hari Seldon). El mayor creador de formas de la ciencia ficción era, además, un lógico acérrimo que sustentaba - como podrá comprobarse en sus deliciosos relatos de Los Viudos Negros, pequeñas veleidades policiacas altamente recomendables- buena parte de sus enmarañadas historias en la concisión más minuciosa. Obtener todo esto en apenas 250 páginas es una gesta que sólo pueden permitirse los más grandes.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Revisar a Asimov es casi tan imprescindible como reeditarlo. Por eso, es conveniente reconocer el inteligente e inmenso mérito que tiene la versión de "Bóvedas de Acero" de la editorial Bibliópolis (con traducción de su responsable, Luis G. Pardo), un sello que se empieza a hacer un hueco entre las grandes del sector, gracias a la inclusión, en su catálogo, de Titanes como el que nos ha ocupado durante estas breves líneas. Ahora que es más asequible que nunca, nadie podrá presumir de ser lector sin haberse acercado a Isaac Asimov.</description><link>http://hotelkafka.com/blogs/PhillipKDick/2008/01/bvedas-de-acero-de-isaac-asimov.html</link><author>noreply@blogger.com (Hotel Kafka - Escuela de creación literaria y escritura de guión)</author></item><item><guid isPermaLink='false'>tag:blogger.com,1999:blog-32570084.post-3778931182737346340</guid><pubDate>Tue, 15 Jan 2008 10:58:00 +0000</pubDate><atom:updated>2008-01-15T12:03:18.154+01:00</atom:updated><category domain='http://www.blogger.com/atom/ns#'>cine</category><category domain='http://www.blogger.com/atom/ns#'>El hombre en el castillo</category><category domain='http://www.blogger.com/atom/ns#'>Antonio Gasset</category><category domain='http://www.blogger.com/atom/ns#'>Ubik</category><category domain='http://www.blogger.com/atom/ns#'>Philip K. Dick</category><title>Philip K Dick por Antonio Gasset</title><description>&lt;img alt="" src="http://tigreton.com/wp-content/uploads/2006/08/AntonioGasset05.jpg" /&gt;&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;El ácido y parsimonioso crítico de cine de TVE, Antonio Gasset Dubois, dejó el pasado 20 de diciembre Días de Cine, uno de los programas con más solera de la televisión.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Entre sus curiosas frases dejó una dedicada a Philip K. Dick:&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;?Servidor se confiesa seguidor de Philip K. Dick (?El hombre en el castillo?, ?Ubik?), quizás por ello me he convertido en un trastornado.?</description><link>http://hotelkafka.com/blogs/PhillipKDick/2008/01/philip-k-dick-por-antonio-gasset.html</link><author>noreply@blogger.com (Hotel Kafka - Escuela de creación literaria y escritura de guión)</author></item><item><guid isPermaLink='false'>tag:blogger.com,1999:blog-32570084.post-7776778405743924282</guid><pubDate>Fri, 04 Jan 2008 11:21:00 +0000</pubDate><atom:updated>2008-01-04T12:30:01.243+01:00</atom:updated><category domain='http://www.blogger.com/atom/ns#'>libros</category><category domain='http://www.blogger.com/atom/ns#'>Stephen Baxter</category><category domain='http://www.blogger.com/atom/ns#'>ciencia ficción</category><category domain='http://www.blogger.com/atom/ns#'>Emperador</category><title>Emperador - Stephen Baxter</title><description>Desde el terrible choque entre las tribus y las legiones hasta las bulliciosas calles de la misma Roma, Baxter relata una historia extraordinaria sobre nuestro pasado, cuando aún había un futuro que podía ser cambiado. Esta historia empieza con un nacimiento. En la fría frontera norte del Imperio romano, una madre moribunda que acaba de dar a luz declama unas palabras en latín. Un idioma que jamás había oído antes, mucho menos aprendido a hablar. Sólo después se descubre que dichas palabras no son otra cosa que una profecía. Una profecía que habla sobre la muerte de un emperador. Una profecía que, de cumplirse, podría cambiar el destino del Imperio, y todo el futuro hasta nuestro presente. ¿Hay alguien retejiendo la madeja del tapiz del tiempo y tratando de cambiar el destino de los hombres?&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;&lt;img alt="Emperador, Baxter" src="http://images-eu.amazon.com/images/P/0575074329.02.LZZZZZZZ.jpg" width="267" /&gt;&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Cubriendo un lapso de 450 años, Emperador sigue a los descendientes de Nectovelin en su lucha por asegurarse de que los acontecimientos relatados en la profecía se cumplan, mientras el Imperio invade, construye muros, convierte a su pueblo al cristianismo, y finalmente desaparece de escena y deja a Britania sumida en la Edad Oscura que sigue al dominio de Roma.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;?El trabajo de Stephen Baxter está lleno de una poderosa imaginación y una gran capacidad de sobrecoger.? the Times Literary Supplement&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;?Audaz y constantemente sorprendente, subvierte las normas del género y deja al lector sin respiración con una ironía de proporciones cósmicas.? LOCUS&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Stephen Baxter nació en Liverpool, Inglaterra, en 1957. Se graduó en matemáticas por la Universidad de Cambridge e ingeniería por la de Southampton. Es un autor aclamado por la crítica y premiado en múltiples ocasiones (ha ganado el Philip K. Dick, el Memorial John W. Campbell y el British Science Fiction Association Award; además ha sido nominado al Arthur C. Clarke, el Hugo y el Locus). Entre sus novelas destacan The Times Ships, Moonseed, Voyage, Time, Evolution, Coalescent, Exultant y Trascendent. Desde 1995 se dedica exclusivamente a la ciencia ficción. Está casado y vive en Northumberland.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;ISBN 978-84-450-7680-4 CÓDIGO 494310 14 x 22,5 cm / 480 pp. PVP 22,00 euros RÚSTICA CON SOLAPAS</description><link>http://hotelkafka.com/blogs/PhillipKDick/2008/01/emperador-stephen-baxter.html</link><author>noreply@blogger.com (Hotel Kafka - Escuela de creación literaria y escritura de guión)</author></item><item><guid isPermaLink='false'>tag:blogger.com,1999:blog-32570084.post-854783489125032478</guid><pubDate>Thu, 03 Jan 2008 07:55:00 +0000</pubDate><atom:updated>2008-01-03T09:00:12.252+01:00</atom:updated><category domain='http://www.blogger.com/atom/ns#'>Porvenir</category><category domain='http://www.blogger.com/atom/ns#'>Iban Zaldua</category><category domain='http://www.blogger.com/atom/ns#'>ciencia-ficción</category><category domain='http://www.blogger.com/atom/ns#'>Philip K. Dick</category><title>Iban Zaldua: "Las fronteras que ponemos entre el realismo y lo fantástico son más difusas de lo que pensaba"</title><description>Mirando al futuro, Iban Zaldua se encontró con el pasado. El escritor traduce en 'Porvenir' los relatos de 'Etorkizuna', que de 15 pasan hasta 17. Que cambian. Que crecen y menguan. El tiempo traspasa sus líneas. Que hablan del tiempo. De cómo el pasado deja su huella indeleble en el futuro&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;David Mangana ( http://www.noticiasdealava.com/ )&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Dicen que 'Porvenir' es el libro más completo de Iban Zaldua, ¿lo certifica Iban Zaldua?&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;&lt;img alt="Porvenir, Iban Zaldua" src="http://www.lenguadetrapo.com/Html/images/portadas/port-00134-NB.jpg" /&gt;&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Bueno, es el último y entonces siempre estás más de acuerdo con el libro que con los anteriores. ¿Completo? Yo diría que, más que completo, igual es el más coherente. Si completo es que toco muchos palos no es tanto el caso, porque quizás en otros he tocado palos más diferentes. Aquí el tono es más compacto, los cuentos van en una misma dirección. Eso sí, me gustaría pensar que los cuentos son mejores.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;En 'Mentiras, mentiras, mentiras' el eje conceptual no estaba tomado a priori, ¿ahora sí?&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Hay más de eso. Al principio no, siempre sigo el mismo procedimiento de ir acumulando y ver lo que va saliendo. Y luego empiezo a hacer la selección. Pero en este caso en las primeras versiones no veía muy claro el libro. Fui quitando algunos cuentos, fui añadiendo otros, haciendo algunos expresamente para el libro, y sobre todo ligando algunos de ellos, aunque no están seguidos. Se cruzan personajes, situaciones, se hacen referencias a otros cuentos anteriores... Aunque siguen siendo cuentos que se pueden leer independientemente, hay ecos de unos en otros. Esto es lo más parecido a un libro de cuentos que he hecho nunca. Los anteriores son claramente recopilaciones de relatos, colecciones. Esto es más un libro, de alguna manera mi libro de cuentos más novela.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Los cuentos sacrificados, ¿se quedan flotando o llegan a alguna orilla?&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;No suelen llegar. Caen para siempre en el olvido. Una vez que ocurre es difícil volverlos a repescar, porque para la siguiente estás en otra cosa.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Quizás alguna idea sí...&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Las ideas a veces suelen volver a reflotar, son como cadáveres. Se les desprende la piedra que les han atado y suben a la superficie. Pero no suele ser. Si no ha funcionado ha sido por algo. De hecho al traducir el libro había puntos que ya no los veía tan claramente como cuando los escribí de primeras. He hecho cambios para estar más a gusto con ellos.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;¿Qué tal el proceso de traducción sobre sus propios relatos?&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Laborioso, pero bien. En el momento me cuesta, porque no es el mismo tono, pero una vez que la termino, que he hecho la corrección, me reconcilio. Si se lo dejo a otro voy a sufrir casi igual, y al final voy a tener que corregirlo igual. La ventaja de que te traduzca otro es que seguramente será más fiel que tú mismo al libro. Aquí he metido dos cuentos nuevos, he alterado algunos, a algunos incluso les he cambiado el final, cosas que un traductor normal nunca se permitiría, pero el autor sí. Aquí hablo más de versión que de traducción.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Ha permitido, entonces, que los cuentos sigan respirando y creciendo un poco más...&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Cuando es uno mismo el que se traduce, el que adapta, creo que no queda más remedio. En todos los textos que ha escrito Atxaga y se ha traducido él mismo te das cuenta de que aplica esa regla de tres. O la tijera o añadir. Al llevar un libro de un idioma a otro hay cosas que se pierden por el camino. Y en poesía ya es la leche me imagino.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;'Etorkizuna' se podía haber traducido por 'Futuro', pero ha elegido 'Porvenir'...&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Creo que tiene más resonancias. Semánticamente no se diferencia mucho, pero tiene un matiz. En estos relatos se está jugando mucho con cambiar el pasado para poder cambiar el futuro. Literariamente tiene otro eco. Futuro suena un poco soso.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;¿Cómo le modificó la vida el Premio Euskadi que le concedieron por el libro en euskera?&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;No es un premio que modifique demasiado la vida, yo creo. Los premios, además, son una cosa muy circunstancial, tienen que ver con la literatura muy de refilón. Ha tocado, de alguna manera. Ha sido un tribunal equis, si hubiera sido un tribunal i griega no me hubiera tocado a mí. Sí trae cosas, como más lectores. Tampoco a paladas, pero algunos más, una segunda edición del libro en euskera. Y creo que eso ya es bastante. Comentaba el otro día Jokin Muñoz -al que le dieron el premio en 2004 por otro libro de cuentos precisamente, y que ahora acaba de publicar novela- que hubiera ido a publicar esa novela mucho más tranquilo si no le hubieran dado el premio, porque de alguna manera tienes que cumplir con ciertas expectativas. Igual me llegará algo de eso, pero todavía no me lo he planteado porque no estoy en la tesitura de publicar otro libro.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;En 'Porvenir' le señalan influencias que van desde la novela realista norteamericana hasta la ciencia-ficción de Philip K. Dick...&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Soy muy influenciable. Sigo leyendo muchos cuentos y eso se tendría que notar, pero no soy el más indicado para decirlo. Todo el minimalismo americano, Tobias Wolff, Carver, Richard Ford, y luego gente como Katherine Mansfield, Chejov, en esa línea de un realismo muy minucioso, sucio, con cuentos en que parece que no pasa nada pero todo va subterráneamente... Esa intensidad es lo que más me ha interesado en los últimos años. Es un tipo de narrativa a la que de joven no le prestaba demasiada atención, lo leías un poco por obligación, por ser grandes de la literatura. Pero, como el mismo Richard Ford decía, es quizás un tipo de literatura que acabas entendiendo mejor cuando consigues una cierta madurez, que a veces la dan los años y a veces no. Y a mí igual me está llegando ese momento y ese tipo de intensidad en los cuentos me interesa, aunque no rechazo para nada, no le doy la espalda a la literatura fantástica. No tanto al mundo de la fantasía como a la literatura fantástica, que es ese sitio donde se cruza con la vida cotidiana. En el libro hay un poco de los dos campos.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;¿Cómo se unen?&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Al final estoy llegando a la conclusión de que esas fronteras que ponemos entre el realismo y lo fantástico son mucho más flexibles y más difusas de lo que pensaba. Lo mismo que se ve la literatura fantástica como una convención, como una cosa que no tiene mucho que ver con la realidad, el realismo en literatura es también bastante artificioso. Ando entre los dos campos, cruzándolos continuamente. Algunos cuentos tiran más hacia un extremo y otros hacia el otro. En esto me pasa como con el idioma, que soy un poco neurótico. No acabo de elegir. Ni lo estrictamente fantástico, ni lo estrictamente realista, ni el castellano ni el euskera.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;En la vida también se mezcla la realidad con lo que uno fantasea. También existe parte de ficción...&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;La ciencia-ficción es un género muy subvalorado, aquí en España sobre todo, y a mí siempre me ha interesado mucho. En el libro hay una especie de homenaje, porque es el género con el que yo me eduque literariamente.</description><link>http://hotelkafka.com/blogs/PhillipKDick/2008/01/iban-zaldua-las-fronteras-que-ponemos.html</link><author>noreply@blogger.com (Hotel Kafka - Escuela de creación literaria y escritura de guión)</author></item><item><guid isPermaLink='false'>tag:blogger.com,1999:blog-32570084.post-7798455632180320122</guid><pubDate>Sat, 22 Dec 2007 09:30:00 +0000</pubDate><atom:updated>2007-12-22T10:37:15.936+01:00</atom:updated><category domain='http://www.blogger.com/atom/ns#'>Blade Runner</category><category domain='http://www.blogger.com/atom/ns#'>American Gangster</category><category domain='http://www.blogger.com/atom/ns#'>Ridley Scott</category><category domain='http://www.blogger.com/atom/ns#'>Philip K. Dick</category><title>Ridley Scott: ?Me pregunto cuánta gente con moral queda hoy en día?</title><description>Ridley Scott es una leyenda. El autor de filmes como Alien (1979) o Gladiator (2000) ha vuelto a dar en el clavo con American Gangster, gran éxito de crítica y público, basada en el antagonismo entre un policía (Rusell Crowe) y un narcotraficante en los años 70. El Cultural habló en Nueva York con el cineasta, que se escapó del rodaje en Marruecos de Body of Lies, sobre este filme y la reedición de la mítica Blade Runner.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;&lt;img src="http://www.20minutos.es/data/img/2007/08/27/667229.jpg" /&gt;&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Ridley Scott (County Durham, 1937) entra en la habitación del hotel Mandarin Oriental, en Nueva York, con una sonrisa. Viste un pantalón de pana y un jersey de lana. Es un hombre de trato agradable, tiene una gran predisposición a contestar cualquier tipo de pregunta. Lo hace, además, de manera sincera y directa. A pesar de estar actualmente en pleno rodaje de Body of Lies ha decidido dedicar tiempo para hablar con la prensa de American Gangster (estreno en España el 28 de diciembre). Es el mismo hombre que nos ha deleitado durante años con películas que han pasado a la historia como clásicos. No sólo por su impacto narrativo, también por su preciosismo visual, sello personal por el que ha sido alabado. Sin embargo, a pesar de poner énfasis en la belleza plástica de sus historias, el británico es considerado también como un excelente director de actores, utilizando con frecuencia dos cámaras para permitirles más fluidez a la hora de interpretar. Esa sensibilidad le ha granjeado no sólo el respeto de sus intérpretes, también ha tenido como resultado excelentes trabajos. Recordemos, sino, a Harvey Keitel en Los duelistas (1977), Sigourney Weaver en Alien, o Susan Sarandon y Geena Davis en Thelma y Louise (1991).&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Conocido es su entendimiento con Russell Crowe. Empezaron trabajando juntos en Gladiator (2000), con la que el actor ganó un Oscar como protagonista, y ya llevan cinco películas. La última en estrenarse será American Gangster (el 27 de diciembre) donde el australiano da vida al detective Richie Roberts. Se trata de un policía honesto cuya misión es perseguir a Frank Lucas, gangster interpretado por un Denzel Washington poderoso, que amasa una fortuna gracias a su astucia importando heroína escondida en aviones militares durante la guerra de Vietnam. Más allá de las licencias que se haya podido tomar el guionista (el emérito Steven Zaillan, autor del libreto de La lista de Schindler) la historia se basa en hechos reales.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;? La evolución del personaje de Crowe es brutal. Comienza siendo un detective implacable, el enemigo número uno del narcotraficante Frank Lucas. Pero después se hace abogado y lo defiende...&lt;br /&gt;? Era bastante común que muchos policías acabaran practicando la abogacía. Desde que Frank Lucas fue arrestado hasta que tuvo lugar el juicio pasaron dos años, durante ese tiempo y una vez aprobado el examen para trabajar como abogado, Richie consideró la posibilidad de defenderlo y así lo hizo. De esta forma salió a la luz todo el escándalo sobre la corrupción en el departamento de policía, que recibía sobornos por parte de los traficantes de drogas.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;? Russell Crowe parece ser su actor favorito...&lt;br /&gt;? Nos entendemos muy bien y creo que disfruta trabajando conmigo. Además, en mi opinión es unos de los mejores actores que tenemos en este momento, uno de los tres mejores para ser más exacto. Coincidimos en el material que nos gusta y sabe que trabajo rápido, dos o tres tomas máximo. Si cuentas con buenos actores, y haces bien los ensayos no necesitas más.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;&lt;strong&gt;Un filme ?grandioso?&lt;/strong&gt;&lt;br /&gt;American Gangster es un thriller denso, con una duración cercana a las tres horas, que se inscribe en la gran tradición del cine moderno de gángsters estadounidense, los espectadores encontrarán fácilmente paralelismos con grandes clásicos del género como El padrino I y II (Francis Ford Coppola, 1972/74), El príncipe de Nueva York (Sidney Lumet, 1971) o, incluso, Scarface (Brian De Palma, 1983). Se trata de un filme ambicioso, concebido para ser ?grandioso? en el que se indaga en el fascinante antagonismo entre el muy pulcro policía y el desmedido delincuente, calificado como ?satán? en un momento. Aunque el mensaje de Scott parece ser que el problema no son esas ?frutas podridas? como Frank Lukas, sino que es el sistema (o el alma humana) lo que no funciona. Es todo lo contrario de lo que vemos muchas veces.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;? La película capta magníficamente el aspecto de Nueva York en los años 70.&lt;br /&gt;? Conozco bien Nueva York. Pasé mucho tiempo durante esa época y me siento identificado con el tipo de fotografía que se utilizaba en aquel período, así que decidimos rodar en formato 1.85 porque es lo más parecido a ese grano. Tuve la impresión que era lo más adecuado para la historia.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;? El Harlem de los 60 y 70 ha cambiado mucho desde entonces. ¿Fue difícil encontrar localizaciones que le recordaran esas décadas?&lt;br /&gt;? Tuvimos que buscar muchísimo. ¡En el Harlem actual para comprarte un adosado necesitas 3 millones de dólares! No tiene nada que ver con lo que era antes. Mi intención era buscar edificios que no hubieran sido transformados en todos estos años. Encontramos una zona en una calle estrecha que parecía bastante genuina; el problema es que era demasiado pequeña. Harlem es conocido por su anchos boulevares, así que terminamos rodando en uno de ellos y contruimos una cafetería que era clave en la historia, porque es uno de los lugares que más frecuenta Lucas.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;? También rodó en Tailandia. ¿Cuánto tiempo duró el rodaje?&lt;br /&gt;? Sólo una semana. La experiencia lo es todo en este trabajo y, a estas alturas, sé muy bien lo que me voy a encontrar cuando comienzo a rodar. En este caso, sabía ya por las fotos de las localizaciones cómo posicionar la cámara en relación al sol. La fábrica que aparece es un decorado que contruimos.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;? ¿Está contento con el resultado final de la película o veremos ?el corte del director? en el DVD?&lt;br /&gt;? Estoy muy satisfecho con el resultado final, así que no habrá otra versión del director disponible en digital. Pero sí se podrán encontrar escenas muy interesantes que se rodaron pero que no incluí en la versión para estrenar en salas. En un principio, la película duraba ocho minutos más, pero había algo en esos ocho minutos que me ponía un poco melancólico y no quería sentirme así. Quería que el final fuera más abierto, que uno tuviera la posibilidad de imaginar.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;? ¿Le gustaría ser nominado por American Gangster?&lt;br /&gt;? Mentiría como un bellaco si dijera que no.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Nadie puede discutirle el éxito a Scott, nominado a un Globo de Oro como mejor director por el filme, que se suma a la candidatura de Denzel Wahington. Ha sido precisamente el personaje de éste, el implacable asesino pero también amante hombre de familia Frank Lucas el que más suspicacias ha levantado. La pregunta que surge de forma inevitable es hasta qué punto American Gangster no es una glorificación de un psicópata. ?Los personajes tan extremos como Frank Lucas son interesantes desde un punto de vista dramático. No tiene nada que ver con la admiración. Además, me he cuidado mucho de reflejar el Nueva York de esa época. Lo recuerdo como una ciudad que parecía un campo de guerra. Hay un fotógrafo, William Klein, que me ha servido como inspiración. A la hora de hablar de Lucas, no está tan claro que sus víctimas ?sólo? sean las que mató él mismo. También pueden serlo esos miles de yonquis que dejó tras de sí. Esa idea también está en la película?.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;&lt;strong&gt;Regreso al origen&lt;/strong&gt;&lt;br /&gt;? Acaba de estrenarse de forma limitada Blade Runner, The Final Cut. Y pronto saldrá en DVD ¿Está contento con este corte?&lt;br /&gt;? En realidad, por fin se edita la película que quise hacer hace 25 años. La monté de esta manera y me quedé muy contento con el resultado. Desgraciadamente, se empezó a enseñar al público para ver cómo reaccionaba y la gente no la entendió. Una vez empiezas a actuar en función de esas reacciones ya tienes la batalla perdida. En ese momento me di cuenta de que estaba vendiendo mi alma al diablo. Después, fueron los críticos quienes no la comprendieron a pesar de los cambios y fue un desastre en la taquilla. Todo el mundo fue a ver E.T. y evitaban Blade Runner, que mostraba un mundo futuro bastante pesimista.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;? Quizá mucha gente se sienta decepcionada al comprobar que Deckard (el personaje de Harrison Ford) es un replicante y ya no queda ningún atisbo de moral...&lt;br /&gt;? Sí, es una versión pesimista. Aunque me pregunto cuánta gente con moral queda hoy en día.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;? ¿Toma precauciones desde entonces para evitar trabajar con actores con el ego inflado?&lt;br /&gt;? Todos los actores lo tienen.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;? ¿Russell y Denzel incluidos?&lt;br /&gt;? Son profesionales y se trabaja muy bien con ellos. Son inteligentes, eso es lo importante.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;? De todo lo que implica dirigir una película, ¿qué parte encuentras más interesante?&lt;br /&gt;? Al principio me gustaba todo el proceso. Rodar una película es divertido... Bueno, más o menos (sonríe). La verdad es que era más divertido antes, cuando era más joven. Aunque una vez llego al rodaje me encuentro bien, estoy en mi medio. Lo cual no quita que sea inevitable que a veces, cuando acabo el día, me pregunto que para qué estoy haciendo esto. El verdadero premio es cuando estoy editando. Ahora tenemos una casa en Rabat que hemos alquilado para el rodaje de Body of Lies. Una casa estupenda con una pantalla gigante es todo un placer. Nos duchamos, empezamos con el trabajo, tenemos a un cocinero para nosotros y podemos ver los ?rushes? con tranquilidad, si éstos están bien y no ha habido ningún problema, estoy feliz. Ahora que lo pienso, quizá sí lo que más me gusta de todo el proceso es esa fase de montaje.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;&lt;strong&gt;Rosa GAMAZO&lt;/strong&gt;&lt;br /&gt;ELCULTURAL.ES</description><link>http://hotelkafka.com/blogs/PhillipKDick/2007/12/ridley-scott-me-pregunto-cunta-gente.html</link><author>noreply@blogger.com (Hotel Kafka - Escuela de creación literaria y escritura de guión)</author></item><item><guid isPermaLink='false'>tag:blogger.com,1999:blog-32570084.post-1464647088659680974</guid><pubDate>Sun, 09 Dec 2007 08:17:00 +0000</pubDate><atom:updated>2007-12-09T09:20:51.013+01:00</atom:updated><category domain='http://www.blogger.com/atom/ns#'>25 aniversario</category><category domain='http://www.blogger.com/atom/ns#'>Blade Runner</category><category domain='http://www.blogger.com/atom/ns#'>Ridley Scott</category><category domain='http://www.blogger.com/atom/ns#'>Philip K. Dick</category><category domain='http://www.blogger.com/atom/ns#'>DVD</category><title>'Blade Runner: Montaje Final', el 25 aniversario en DVD del clásico de Scott</title><description>Para celebrar el 25 aniversario del estreno de 'Blade Runner', un filme que ha vuelto a la pantalla grande, Ridley Scott ofrece en DVD la caja 'Blade Runner: El montaje final', que incluye un total de cinco discos, uno de ellos con la versión definitiva, en la que él mismo ha trabajado desde el año 2000.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;&lt;img alt="blade runner" src="http://www.blogdecine.com/images/blade_runner_web1.jpg" longdesc="Blade Runner 25 aniversario"/&gt;&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Un proceso, según escribe el mismo Ridley Scott, de 'intensa investigación y meticulosa restauración, de desafíos técnicos, de descubrimientos asombrosos y nuevas posibilidades', que hacen que este sea el montaje 'definitivo' de un filme que cuando se estrenó en 1982 revolucionó el cine de ciencia ficción, a pesar de que en su momento fue un fracaso de taquilla.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Basada en la novela de Philip K. Dick, '¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?', la película, con una memorable banda sonora de Vangelis, se centra en la búsqueda de androides o 'replicantes' a cargo del detective o 'Blade Runner' Rick Deckard, al que da vida un Harrison Ford, que encarna a un personaje muy preocupado por sus propios orígenes.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Protagonizada también por Sean Young, Edward James Olmos, Joanna Cassidy, Daryl Hannah y Rutger Hauer, la filosofía del filme se centra en que esos replicantes, a los que se trata como criminales, se han convertido en humanos más que los propios humanos, pero con mayor fuerza y agilidad, por lo que amenazan con dominar la raza.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Para esta nueva edición en DVD, se han incluido las cuatro versiones ya vistas de la película. El disco 1 incluye este nuevo montaje que ofrece una introducción de Ridley Scott, quien ha extendido -la del unicornio- y añadido nuevas escenas -unas bailarinas con máscaras-, ocho en total, e incluso para una de ellas la actriz Joanna Cassidy ha vuelto a rodar unos planos; y, al mismo tiempo, ha mejorado los efectos especiales.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;El disco 2, recoge el documental 'Días peligrosos. Cómo se hizo Blade Runner', que dirige Charles de Lauzirica, además de escenas suprimidas y entrevistas.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;El disco 3 contiene las tres versiones archivadas y completas de la película: El montaje original de 1982 de Estados Unidos, el internacional de 1982 y el del director de 1992, en el que eliminó el final feliz, todos remasterizados y con imagen y audio mejorado.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;El disco 4 incluye solamente extras, como tomas falsas, anuncios publicitarios, escenas eliminadas y pruebas de selección de algunos de los actores, como Sean Young o Dary Hannah, ambas replicantes, entre otros materiales.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Y para terminar el disco 5 ofrece la versión conocida como 'The Workprint', sólo estrenada en algunas salas americanas en 1982, que era más oscura, omitía la música de Vangelis en algunas escenas, prescindía de algunas partes del monólogo de Harrison Ford con el que comienza el final, y se incluye un documental en el que se comparan todas las versiones.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Terra Actualidad - EFE</description><link>http://hotelkafka.com/blogs/PhillipKDick/2007/12/blade-runner-montaje-final-el-25.html</link><author>noreply@blogger.com (Hotel Kafka - Escuela de creación literaria y escritura de guión)</author></item><item><guid isPermaLink='false'>tag:blogger.com,1999:blog-32570084.post-5005186118378077306</guid><pubDate>Wed, 28 Nov 2007 07:14:00 +0000</pubDate><atom:updated>2007-11-28T08:18:15.180+01:00</atom:updated><category domain='http://www.blogger.com/atom/ns#'>Rosa Regás</category><category domain='http://www.blogger.com/atom/ns#'>Sevilla</category><category domain='http://www.blogger.com/atom/ns#'>Pérez Galdós</category><category domain='http://www.blogger.com/atom/ns#'>Feria del Libro Antiguo y de Ocasión</category><category domain='http://www.blogger.com/atom/ns#'>Philip K. Dick</category><title>"El viejo olor de los libros viejos"</title><description>24/11/2007 02:50 Francisco Camero / DIARIO DE SEVILLA&lt;br /&gt;Joaquín, 79 años, alcalaíno, viene buscando "el viejo olor de los libros viejos". Dice que no hay recuerdo más potente que "el que entra por la nariz", que a él le gusta la "literatura honda", pero que hoy quiere encontrar novelitas quiosqueras porque huelen a adolescencia. Ana, 34, de San Jerónimo, no sabía nada de estas casetas atestadas de libros, fotografías y revistas añejas, pero "ya que estamos aquí", quiere hacerse con "alguna de Ken Follett o la del viento" de Carlos Ruiz Zafón. Para los dos, la Feria del Libro Antiguo y de Ocasión vuelve este año hasta el 9 de diciembre a la Plaza Nueva, donde celebra su trigésimo aniversario tras su exilio en la Plaza de San Francisco por las obras del tranvía.&lt;br /&gt;Este año están presentes 24 librerías de toda España, dos más que la edición anterior, aunque la mayoría son sevillanas. "El regreso a la Plaza Nueva ha sido bastante positivo, estamos contentos. El sitio es agradable, la gente se para más porque estamos más a la vista, éste es un lugar de paso muy importante. Previsiones de negocio no tenemos, hoy es demasiado pronto para eso. Hombre, el puente [de la Inmaculada] supongo que también nos vendrá bien...", comenta Mila, presidenta de la Asociación de Amigos del Libro Antiguo de Sevilla.&lt;br /&gt;Luis Fernández, sevillano, lleva un rato merodeando por la principal fila de casetas, dispuestas en forma de L. "He comprado de momento El Libro del buen amor, muy moderno, un bestseller -bromea- y El nombre de la rosa de Umberto Eco, pero todavía tengo que completar la ruta", dice este pintor que siempre visita la feria para "buscar algún título no leído o algún libro que me falte de mis autores queridos".&lt;br /&gt;En el otro extremo de la L, Lawrence Shand, inglés residente en Sevilla y dueño de una librería que lleva su nombre en la calle San Vicente, tuerce algo el gesto. "Estoy un poco apartado aquí, está la tarde un poco flojita, pero bueno. Éste es mi tercer año aquí y mis expectativas son iguales que las del año pasado: cubrir los gastos". Si alguien le comprara alguno de los varios grabados de en torno al año 1.600 que tiene de paisajes de Sevilla, Los Palacios, Las Cabezas de San Juan y Cádiz, las previsiones mejorarían notablemente. Valen entre 400 y 700 euros. "Pero las hipotecas se notan". Hoy Lawrence Shand está pesimista.&lt;br /&gt;Raimundo es dueño de una librería homónima en Cádiz y es uno más de la feria desde hace 17 años. "En el primer día siempre hay muchos curiosos. Va bien, de momento. Sobre todo me piden temas locales, libros de piel, de Aguilar, que son muy buscados, de historia, de arte". Una señora se acerca para preguntar el precio de un libro. Mil pesetas, informa Raimundo, pensando quizás que quedará más claro así. "¿Seis mil euros, entonces?"&lt;br /&gt;Los hay caros en la feria, pero no tanto, aunque nunca se sabe. Hay una colección completa de los Episodios nacionales de Galdós por 600 euros; una amarillenta y preciosa edición de Montaner y Simón de La Divina Comedia en dos tomos por 480; un atlas facsímil del que se editaron medio millar de ejemplares hace unos dos siglos por 500 euros. Hay también opciones más amables para el bolsillo: David, que se declara panfletaria y socarronamente "cuarto y mitad de mileurista" (equivalente en este caso, según explica, a estudiante de Secundaria), se lleva a casa El hombre en el castillo, una novela de Philip K. Dick de la que siempre le habla su padre, "un friki", y que hoy le ha costado dos euros.&lt;br /&gt;La trigésima Feria del Libro Antiguo y de Ocasión seguirá abierta dieciséis días más. En su primera jornada, tras el pregón de Rosa Regás celebrado la víspera en el Real Alcázar, los organizadores y los libreros afrontaban con optimismo la edición. En sí mismo, esto es ya reseñable, después de al menos dos ediciones inestables entre quejas por el traslado de sede, lluvias y expositores "desiertos" a las ocho de la tarde.</description><link>http://hotelkafka.com/blogs/PhillipKDick/2007/11/el-viejo-olor-de-los-libros-viejos.html</link><author>noreply@blogger.com (Hotel Kafka - Escuela de creación literaria y escritura de guión)</author></item><item><guid isPermaLink='false'>tag:blogger.com,1999:blog-32570084.post-487086769884415034</guid><pubDate>Sun, 25 Nov 2007 19:17:00 +0000</pubDate><atom:updated>2007-11-25T20:21:29.760+01:00</atom:updated><category domain='http://www.blogger.com/atom/ns#'>cine</category><category domain='http://www.blogger.com/atom/ns#'>Blade Runner</category><category domain='http://www.blogger.com/atom/ns#'>The Final Cut</category><category domain='http://www.blogger.com/atom/ns#'>Philip K. Dick</category><title>Blade Runner, The final cut</title><description>JOSÉ ANGEL BARRUECO (La Opinión de Zamora) Tras toparme en la mañana del sábado, por diversas casualidades, con aquellos libros que llevaba un tiempo buscando, compré el periódico. Mientras se calentaba la comida, eché un vistazo al diario en su edición de Madrid. Pasaba las hojas sin detenerme demasiado en cada página, sólo un vistazo rutinario para leer más tarde o al día siguiente algunas secciones. En las páginas dedicadas a la cartelera madrileña vi de refilón y casi de milagro un pequeño anuncio de "Blade Runner. The Final Cut", esa película imprescindible de Ridley Scott que he visto repetidas veces en los cines: tanto en su estreno como en sus diversos reestrenos y reposiciones. Esa película de la que he leído artículos, críticas, ensayos, sesudos análisis, y cuya edición especial en dvd espero impaciente desde hace años. De la que me sé de memoria algunas frases en castellano y otras en inglés. No sabía que iban a estrenar la versión restaurada en un par de salas de Madrid. No lo anunciaron mucho. La ponían en Kinépolis, en ese edificio que está en Pozuelo de Alarcón y al que tanto nos había costado ir en coche. Pero ahora hay servicio de metro ligero y te deja en la misma puerta de los cines. De modo que allá fuimos, previa compra de entradas por internet.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;&lt;img src="http://img504.imageshack.us/img504/4599/trailerbut5.jpg" /&gt;&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;La han estrenado en una sala inmensa. Con proyección digital y perfecta, en una pantalla gigante. En versión original subtitulada en castellano. Había bastante gente y se notaba que todos sabíamos lo que íbamos a ver. Quiero decir que no estaba el típico tío que entra creyendo que va a tragarse una de tiros y peleas y explosiones y se decepciona al comprobar que hay diálogos y que se aburre, y empieza a bostezar, a quejarse en voz alta y a mirar los mensajes del móvil. Los espectadores permanecíamos mudos, inmóviles, como si estuviéramos en misa de doce. Y, para mí, ver "Blade Runner" en un cine es mi modo de ir a misa. Scott ha lavado cada plano de su obra maestra, por así decirlo. Se han restaurado los fotogramas, aclarado la iluminación, perfeccionado el sonido, añadiendo algún que otro plano (por ejemplo, unas bailarinas de strip-tease que cubren sus rostros con máscaras de hockey). Uno de los cambios más notables es que, ahora, a cada replicante (y esto también atañe a los animales artificiales) le brillan las pupilas de una manera que recuerda a los ojos de los felinos. Se han eliminado un par de fallos garrafales en la secuencia en que Zhora (Joanna Cassidy) es asesinada por Rick Deckard (Harrison Ford) a sangre fría y por la espalda. Mediante la tecnología digital ya no se ve el rostro de la doble de Cassidy ni el distinto calzado que tenían ambas. El resultado es una experiencia visual y sonora que, desde el primer fotograma, cuando aparecen los créditos y suenan los primeros acordes de la música de Vangelis, eriza el vello del cuerpo. En las primeras escenas, ahora más nítidas y claras que antes, parece que, literalmente, vamos a bordo del spinner que cruza los cielos sucios de ese Los Angeles que agobia con su exceso de anuncios, neones, habitantes, lluvia y polución. Es, lo repito, una de las mejores experiencias que he tenido como espectador, comparable al estreno de la versión restaurada de "La guerra de las galaxias" que tuvo lugar hace años. En la sala entró una panda de chiquillos. Temí lo peor, pero no les oí en toda la película: "Blade Runner" embruja a distintas generaciones.&lt;br /&gt;Si no me hubiera quedado en Madrid ese fin de semana quizá no hubiera entrado en aquella librería ni visto "Blade Runner" en Kinépolis, porque en días laborables es difícil sacarse de la manga las casi cuatro horas que se requieren para viajar a Pozuelo, ver la película y regresar. Para mí fue un día inolvidable.</description><link>http://hotelkafka.com/blogs/PhillipKDick/2007/11/blade-runner-final-cut.html</link><author>noreply@blogger.com (Hotel Kafka - Escuela de creación literaria y escritura de guión)</author></item><item><guid isPermaLink='false'>tag:blogger.com,1999:blog-32570084.post-3662127478398161714</guid><pubDate>Sat, 17 Nov 2007 11:25:00 +0000</pubDate><atom:updated>2007-11-17T12:30:32.671+01:00</atom:updated><category domain='http://www.blogger.com/atom/ns#'>cine</category><category domain='http://www.blogger.com/atom/ns#'>ciencia ficción</category><category domain='http://www.blogger.com/atom/ns#'>Blade Runner</category><category domain='http://www.blogger.com/atom/ns#'>The Final Cut</category><category domain='http://www.blogger.com/atom/ns#'>Ridley Scott</category><category domain='http://www.blogger.com/atom/ns#'>Philip K. Dick</category><title>'Blade Runner', el gran clásico del cine futurista, regresa a las carteleras</title><description>A.SERRANO. 17.11.2007 (Extracto de 20minutos.es)&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;La última oportunidad de ver en pantalla grande Blade Runner comienza este fin de semana.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;&lt;a href="http://hotelkafka.com/blogs/PhillipKDick/uploaded_images/BLADERUNNER-712306.jpg"&gt;&lt;img style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://hotelkafka.com/blogs/PhillipKDick/uploaded_images/BLADERUNNER-712302.jpg" border="0" /&gt;&lt;/a&gt;&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Basado en un relato futurista de Philip K. Dick, Blade Runner supuso en su estreno, en 1982, el inicio de un culto. La película fue rechazada por algunos críticos debido a su falta de acción, pero otras opiniones hablaban de una complejidad temática y unos efectos especiales difícilmente superables. El paso del tiempo les dio la razón a los segundos.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Para conmemorar el 25 aniversario de su estreno, Ridley Scott retoma las polémicas novedades del montaje que estrenó en 1992 para presentar Blade Runner.The final cut, con escenas inéditas y corrección de algunos errores mediante la tecnología digital.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Rutger Hauer (Roy Batty), Harrison Ford (Deckard) y Daryl Hannah (Pris) protagonizan ese mítico filme que gira en torno a los "replicantes", seres cibernéticos mucho más humanos de lo que parecen.</description><link>http://hotelkafka.com/blogs/PhillipKDick/2007/11/blade-runner-el-gran-clsico-del-cine.html</link><author>noreply@blogger.com (Hotel Kafka - Escuela de creación literaria y escritura de guión)</author></item><item><guid isPermaLink='false'>tag:blogger.com,1999:blog-32570084.post-5091882023893077291</guid><pubDate>Sun, 11 Nov 2007 10:01:00 +0000</pubDate><atom:updated>2007-11-11T11:07:19.082+01:00</atom:updated><category domain='http://www.blogger.com/atom/ns#'>literatura</category><category domain='http://www.blogger.com/atom/ns#'>dijo el policía</category><category domain='http://www.blogger.com/atom/ns#'>Novelas</category><category domain='http://www.blogger.com/atom/ns#'>Fluyan mis lágrimas</category><category domain='http://www.blogger.com/atom/ns#'>Philip K. Dick</category><title>Crecen los títulos del proyecto Literatura siempre alerta de Ciudad Nezahualcóyotl</title><description>Fluyan mis lágrimas, dijo el policía, de Philip K. Dick, es el octavo volumen&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;El próximo año se abrirá la biblioteca del policía municipal, adelanta el edil&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Arturo García Hernández (La Jornada, México)&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;&lt;img src="http://www.velero25.net/images/2007/mar2007/fluyan00l146.jpg" /&gt;&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Un famoso conductor de un programa musical y de variedades, uno de los de mayor rating en la televisión, despierta de una intervención quirúrgica en un hotel de mala muerte y con una muy desagradable sorpresa: nadie lo conoce ni lo recuerda; no hay registros oficiales de su existencia. Llama a su representante. Llama a su novia. No saben quién es. Se ha convertido en una nopersona.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Esta es en resumen la trama de la novela Fluyan mis lágrimas, dijo el policía, de Philip K. Dick, publicada por el gobierno de Ciudad Nezahualcóyotl dentro de la colección del programa Literatura siempre alerta, destinado a elementos de la Policía Municipal.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;El libro ?octavo título de la colección? fue presentado en días pasados ante integrantes del cuerpo policiaco. Su publicación ?de acuerdo con el presidente municipal de Neza, Víctor M. Bautista? marca el comienzo de una nueva época en la serie de ediciones, manifestando con ello ?la voluntad de mejorar de manera íntegra la formación del policía?.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;El acto se llevó a cabo en el auditorio de la Universidad La Salle, campus Nezahualcóyotl, cuya edificación forma parte del plan de recuperación del antiguo basurero del Bordo de Xochiaca.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;En la presentación participó Miguel Ángel Fernández Delgado, doctor en derecho por el Colegio de México y ex presidente de la Asociación Mexicana de Ciencia Ficción y Fantasía.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Explicó a la singular audiencia que llenó el recinto, que la lectura permite sensibilizarse ante otras realidades, ?realidades que no hemos vivido o no vamos a vivir, pero que por más alejadas que se encuentren reflejan el entorno de la realidad que vivimos. Leer sirve para darse cuenta de que no somos el centro del universo, que hay muchos otros puntos de vista y formas de ver el mundo?.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Los planos de la realidad&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;A propósito, señaló que precisamente Philip K. Dick era un autor al que le gustaba mucho ?jugar con diferentes planos de la realidad, porque su obra giraba en torno a dos ejes: qué es lo humano y qué es lo real.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;?Él se cuestionaba si podríamos llegar a distinguir entre un androide con características humanas y un ser humano, porque a veces los humanos actuamos más como autómatas.?&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Philip K. Dick era un escritor estadunidense especializado en ciencia ficción que no tuvo gran reconocimiento en vida.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Fluyan mis lágrimas, dijo el policía, trata de eso, ?de una estrella de la televisión que de buenas a primeras despierta en un mundo donde no es nadie, nadie sabe de él ni por su nombre. Y a partir de ahí trata de reconstruir su vida?.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;A partir de la obra de K. Dick se han realizado varias películas: Total recall (Paul Verhoeven, 1990), Minority report (Steven Spielberg, 2002) y la que conserva ?apunta Bernardo Fernández en un texto introductorio? ?casi intacto el espíritu dickiano, es la ya clásica Blade Runner (Ridley Scott, 1982)?.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Además de un ejemplar gratuito de la novela presentada, los elementos policiacos recibieron un Manual de redacción, también publicado dentro del programa Literatura siempre alerta. El objetivo del manual es ofrecer a los policías ?herramientas para redactar y titular una nota informativa, elaborar una semblanza o entrevista, redactar tanto cartas personales como oficiales, llevar un diario de actividades, escribir actas, además de saber redactar un currículo, cartas oficiales y solicitudes?.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Al final, Fernández Delgado se mostró gratamente sorprendido por el interés y la calidad de participación de los policías durante el acto.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;El programa Literatura siempre alerta se encuentra en su segundo año de aplicación. El presidente municipal de Nezahuacóyotl anunció que proximamente se echará a andar un proyecto para crear una biblioteca de la policía municipal que, tentativamente, comenzaría a operar en enero del próximo año: ?es ya una necesidad?, dijo para subrayar lo arraigado que está el interés por la lectura entre los elementos policiacos.</description><link>http://hotelkafka.com/blogs/PhillipKDick/2007/11/crecen-los-ttulos-del-proyecto.html</link><author>noreply@blogger.com (Hotel Kafka - Escuela de creación literaria y escritura de guión)</author></item><item><guid isPermaLink='false'>tag:blogger.com,1999:blog-32570084.post-844620973112715110</guid><pubDate>Sat, 03 Nov 2007 08:49:00 +0000</pubDate><atom:updated>2007-11-03T09:53:41.600+01:00</atom:updated><category domain='http://www.blogger.com/atom/ns#'>Alanis Morissette</category><category domain='http://www.blogger.com/atom/ns#'>Radio Libre Albemuth</category><category domain='http://www.blogger.com/atom/ns#'>Philip K. Dick</category><title>Alanis Morissette actuará en película basada en novela de Philip K. Dick</title><description>Martes 30 de Octubre de 2007 &lt;br /&gt;09:28 &lt;br /&gt;El Mercurio Online&lt;br /&gt;LOS ANGELES.- La cantante canadiense Alanis Morissette será parte del elenco de la película basada en la novela semi-autobiográfica del escritor de ciencia ficción Philip K. Dick, titulada "Radio Free Albemuth".&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;&lt;object width="425" height="355"&gt;&lt;param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/8v9yUVgrmPY&amp;rel=1"&gt;&lt;/param&gt;&lt;param name="wmode" value="transparent"&gt;&lt;/param&gt;&lt;embed src="http://www.youtube.com/v/8v9yUVgrmPY&amp;rel=1" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent" width="425" height="355"&gt;&lt;/embed&gt;&lt;/object&gt;&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Según informa The Hollywood Reporter, la artista interpretará el rol de Sylvia, una mujer que aparece en ciertas visiones del ejecutivo de un sello discográfico (Jonathan Scarfe), quien la en estas experiencias la ve como una glamorosa cantante.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Sin embargo, ella es una mujer común y corriente, que finalmente llega a trabajar como su secretaria, pero que termina convirtiéndose en su alma gemela por las visiones que ambos comparten.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;"Soy una gran fan de los imaginativos y poéticos libros de Philip K. Dick", manifestó la cantante. "Me siento bendecida por interpretar a Sylvia, y ser parte de esta historia contada en cine", agregó.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;La novela de Dick fue escrita en 1976, pero publicada de forma póstuma recién en 1985. En ella mezcla sus propias experiencias con visiones con un relato de ficción.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;No es la primera vez que Morissette trabaja como actriz, ya que además de un buen número de apariciones como invitada en series de televisión, ha tenido pequeños roles en las películas de Kevin Smith "Dogma" (1999) y "Jay and Silent Bob Strike Back" (2001).&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;La película marcará el debut como guionista y director de John Alan Simon. El elenco de la cinta, que comenzará a rodarse este mes en Los Angeles, también será integrado por Shea Whigham, Katheryn Winnick y Hanna Hall.</description><link>http://hotelkafka.com/blogs/PhillipKDick/2007/11/alanis-morissette-actuar-en-pelcula.html</link><author>noreply@blogger.com (Hotel Kafka - Escuela de creación literaria y escritura de guión)</author></item><item><guid isPermaLink='false'>tag:blogger.com,1999:blog-32570084.post-5504239399953939450</guid><pubDate>Mon, 29 Oct 2007 08:35:00 +0000</pubDate><atom:updated>2007-10-29T09:37:33.962+01:00</atom:updated><category domain='http://www.blogger.com/atom/ns#'>cronocrímenes</category><category domain='http://www.blogger.com/atom/ns#'>Sitges</category><category domain='http://www.blogger.com/atom/ns#'>Nacho Vigalondo</category><category domain='http://www.blogger.com/atom/ns#'>Philip K. Dick</category><title>ENTREVISTA: NACHO VIGALONDO Director</title><description>&lt;strong&gt;"He hecho más un juguete que una película"&lt;/strong&gt;&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;JORDI COSTA - Sitges - 12/10/2007 EL País&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Debut en el largo de Nacho Vigalondo (Cabezón de la Sal, Cantabria 1977), cortometrajista candidato al Oscar por 7.35 de la mañana, Los cronocrímenes ha sido uno de los títulos esperados con más expectación dentro de la 40ª edición del Festival de Sitges. Sus entradas se agotaron los primeros días del certamen, aunque la película todavía no tiene distribución en España. Vigalondo, por su parte, ya escucha los cantos de sirena de Hollywood.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;&lt;img src="http://www.septimovicio.com/datos/kfjkfdjtvigalondo.jpg" /&gt;&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Pregunta. Una momia con vendas rosas preside el cartel de su ópera prima. ¿Qué va a encontrar el espectador en Los cronocrímenes?&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Respuesta. Empecé a escribir la historia para hacer pesas como guionista, sin ni siquiera plantearme que algún día iba a rodarla. Quise plantear la película más enloquecida de viajes en el tiempo. Cuando, más adelante, apareció en el relato el personaje que interpreta Bárbara Goneaga todo empezó a cobrar forma: con ella, el viaje en el tiempo sirve de excusa para articular una fantasía erótica de tres al cuarto. Los cronocrímenes es más un juguete que una película: tiene muchos mecanismos internos que puedes descifrar con una segunda visión.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;P. En su corto Código 7 se levantaba una compleja trilogía de ciencia-ficción sobre unas pocas imágenes de rutina doméstica. 7.35 de la mañana ceñía su argumento al tiempo de una canción. La economía de elementos vuelve a definir Los cronocrímenes. ¿Es su sello personal?&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;R. Uno de los grandes efectos especiales de la película es su escasez de elementos. Es una forma de estrechar vínculos con el público: es una película con las mangas arremangadas, sin trampas. El espectador sabe que el enigma no se va a resolver en los últimos minutos con una inyección de presupuesto.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;P. La acción transcurre en una Cantabria rural con insólitas instituciones científicas que experimentan con viajes en el tiempo. ¿No temía que la verosimilitud se resintiese?&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;R. Los cronocrímenes empieza como una película de Icíar Bollaín en la que, de repente, aterrizase un ovni. Parece una película española ortodoxa hasta que la ciencia-ficción entra sin avisar. Me gusta jugar con las expectativas del público: mezclar el paisaje cántabro con científicos que viven en un entorno un poco pocho y desprotegido.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;P. Y usted se ha reservado, precisamente, el papel del científico...&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;R. Es un científico de mierda, porque creo que un director sólo puede interpretar en sus propias películas personajes de mierda. Más que un científico parece un niño al que le han dejado los juguetes y se ha dejado la barba para parecer mayor. Tiene que ver con el propio papel de director: la sensación de ser un demiurgo enmascara que eres la víctima de todo. Karra Elejalde es el personaje central. Los demás somos las pelotas que rebotan contra el frontón.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;P. La puesta de largo de la película fue en el Fantastic Fest de Austin (Tejas), donde se llevó el premio a la mejor película. ¿Se esperaba esa buena recepción?&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;R. Al ver cómo funcionó recobré la confianza que tienes cuando escribes el guión, porque llega un momento en que pierdes la perspectiva. El escenario del festival era el cine perfecto: El Álamo Drafthouse, donde puedes pedir comida y bebida durante la proyección sin molestar, ni que te molesten. La selección de platos y bebidas era maravillosa. Ahora mismo están haciendo pases de Los pájaros, de Hitchcock, complementados con un menú de ave o un ciclo de películas de la Nikkatsu con menú oriental. Organizaban parodias de concursos de televisión, cuyos participantes competían por saber cuántos títulos alternativos se sabían de una película de Lucio Fulci. Ahí no hay frontera entre cine de calidad y cine de consumo. Harry Knowles, responsable de la influyente web Ain't It Cool News, escribió una crítica de Los cronocrímenes y, desde ese momento, la película ha despertado interés a escala internacional.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;P. Knowles es un icono de la nueva crítica de la era Internet y usted se ha labrado una reputación de culto entre la comunidad blogger. ¿Estamos ante un relevo generacional? ¿Cuáles serían sus claves?&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;R. Entre directores y espectadores había un gran vacío. Los cineastas se rodeaban de una aureola de magia y misterio. Ahora, para bien o para mal, estamos tremendamente cerca. Tengo una relación estrecha con mi público potencial porque sé qué series de televisión consume y qué tebeos lee. El flujo de información ya no es unidireccional. Comparto referentes con quienes entran en mi blog: series como Perdidos, cómics con guiones de Alan Moore, Grant Morrison o Peter Milligan...&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;P. Los cronocrímenes podría tener algo de cuento de Bioy Casares. ¿Cuáles han sido sus fuentes de inspiración?&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;R. Tanto el cómic como la literatura de ciencia-ficción son capaces de llevar las ideas al límite. Me gusta mucho Bioy Casares, porque utiliza lo fantástico no como excusa, sino como punto de partida. En La invención de Morel conviven una máquina cuyo uso raya lo metafísico y algo tan humano como un ideal de belleza inaccesible. Me noqueó por completo.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;&lt;hr /&gt;&lt;br /&gt;Hombre y monstruo&lt;br /&gt;Que el tiempo es relativo lo demuestra que una película de algo menos de hora y media contenga un icono pulp -una momia rosa armada de afiladas tijeras-, seis personajes -algunos repetidos-, las dosis justas de erotismo, humor en sordina y tantos retruécanos conceptuales como para apuntalar una biblioteca de clásicos de la ciencia-ficción. Esa película es Los cronocrímenes y, a su vez, demuestra cómo dos horas y media en un aparente día gris de un hombre común dan para mucho: sin necesidad de alejarse de casa más que unos metros, existe la oportunidad de un viaje moral descendente o de ser, a la vez, hombre y monstruo. El debut de Vigalondo resulta tan estimulante y excéntrico como la rumorología anunciaba: una pieza de ciencia-ficción de cámara donde Franju, Philip K. Dick y Bioy Casares pueden cruzar sus caminos sin tener que saludarse. El plano secuencia final es el espectacular signo de puntuación de un juego que camufla su grandeza en letra pequeña. Sería triste que esta película sin distribución acabara llegando al público español en forma de remake americano.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Los cronocrímenes remató una jornada que se había abierto con el extravagante tributo del japonés Takeshi Miike al spaghetti western, Sukiyaki Western Django. También pasaron por la sección oficial el debú como director de Anthony Hopkins -la desquiciante Slipstream, entre un Nicholas Roeg pasado de vueltas y un Lynch con insolación- y Teeth, ópera prima del hijo de Roy Lichtenstein, Mitchell: comedia adolescente y envenenada (o sea, todo un objeto pop) sobre el mito de la vagina dentada con mandobles dirigidos al joven conservadurismo americano.</description><link>http://hotelkafka.com/blogs/PhillipKDick/2007/10/entrevista-nacho-vigalondo-director.html</link><author>noreply@blogger.com (Hotel Kafka - Escuela de creación literaria y escritura de guión)</author></item><item><guid isPermaLink='false'>tag:blogger.com,1999:blog-32570084.post-5588274417224793032</guid><pubDate>Sat, 27 Oct 2007 00:03:00 +0000</pubDate><atom:updated>2007-10-27T02:05:37.532+02:00</atom:updated><category domain='http://www.blogger.com/atom/ns#'>premios</category><category domain='http://www.blogger.com/atom/ns#'>Cine fantástico</category><category domain='http://www.blogger.com/atom/ns#'>Málaga</category><category domain='http://www.blogger.com/atom/ns#'>Tippi Hedren</category><category domain='http://www.blogger.com/atom/ns#'>Philip K. Dick</category><title>XVII Semana Internacional de Cine Fantástico</title><description>UNIVERSIA / MÁLAGA&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Setenta y dos largometrajes y treinta y cinco cortos han sido escogidos para participar en la XVII Semana Internacional de Cine Fantástico de la Universidad de Málaga, que ayer fue presentada en el Rectorado. &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;La Semana Internacional de Cine Fantástico se celebrará entre el 8 y el 16 de noviembre y está organizada por la UMA en colaboración con la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía, la Diputación Provincial, el Ayuntamiento de Málaga, el Instituto Andaluz de la Juventud de la Junta, RTVA, Diario Sur y su Aula de Cultura, Málaga Hoy, La Opinión de Málaga, Onda Cero, Cadena Ser, Punto Radio y Telefónica. Representantes de las organizaciones colaboradoras acudieron a la presentación del certamen, presidido por la consejera de Cultura, Rosa Torres. &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;El teatro Cervantes, el Alameda, el Paraninfo de la Universidad y el Salón de Actos del Edificio del Rectorado serán los espacios de proyección y de actividades que se despliegan a lo largo de la Semana de Cine Fantástico, que contará con proyecciones, mesas redondas, conferencias y conciertos, según explicó la vicerrectora de Cultura de la UMA, Mercedes Vico. &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Lo mejor del cine&lt;br /&gt;Con nueva ubicación en el calendario ?este año se celebra en noviembre, en vez de en el mes de marzo, como era habitual-, el ?Fantástico? de la UMA se viste con sus mejores galas para traer a sus pantallas lo mejor y más representativo de la reciente producción mundial del género. Y lo hace con novedades importantes y con títulos de riguroso estreno en España. &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;En esta edición, y por primera vez, la gala inaugural se llevará a cabo en nuevo escenario, el Teatro Cervantes -donde también tendrá lugar el clásico concierto de bandas sonoras- y a la que acudirán personalidades del séptimo arte como la actriz norteamericana protagonista de Los Pájaros, Tippi Hedren, a quien el Festival rendirá homenaje. &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Largometrajes a concurso, sesión informativa, cortometrajes andaluces, cortos españoles, Fantástico Europeo, Premiers 2007, Clásicos del Cine Fantástico, OVNIS, 60 años de historia o Marx Attacks, Horror Zone o un recuerdo a Philip K. Dick son algunas de las secciones del certamen cinematográfico, dirigido por Ramón Reina y que también homenajeará a la productora Laren Films. &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Entre las actividades paralelas destaca un seminario sobre los ayudantes de dirección en el cine, el Campus Cinematográfico Universidad de Málaga o la presentación del libro Freakciones. 6 películas, 6 mutaciones, que tendrá lugar el 14 de noviembre en el Salón de Actos del Rectorado. &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Historia &lt;br /&gt;La Semana Internacional de Cine Fantástico inició su andadura en 1990 por iniciativa de la Universidad de Málaga, a través de su Vicerrectorado de Cultura. Comenzó como una Muestra de Cine de género fantástico y, en el transcurso de sus dieciséis años de existencia, ha evolucionado gracias a la gran acogida y apoyo incondicional de la sociedad malagueña y sus instituciones. &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Los premios&lt;br /&gt;- Premio Junta de Andalucía al Mejor Largometraje, dotado con 6.000 Euros, por la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía. &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;- Mejor Director &lt;br /&gt;- Mejor Actriz &lt;br /&gt;- Mejor Actor &lt;br /&gt;- Mejor Guión Original o Adaptado &lt;br /&gt;- Mejor Fotografía &lt;br /&gt;- Mejores Efectos Especiales &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;- Premio Diputación de Málaga al Mejor Cortometraje Español, dotado con 1.500 Euros por el Área de Cultura de la Excma. Diputación Provincial de Málaga. &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;- Premio Ayuntamiento de Málaga 2016 al Mejor Cortometraje Extranjero, dotado con 1.500 Euros por el Área de Cultura del Excmo. Ayuntamiento de Málaga. &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;- Premio RTVA a la Mejor Creación Audiovisual Andaluza de Género Fantástico, dotado con 1.500 Euros por RTVA en colaboración con la Caja San Fernando. &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Premios del Jurado Joven y del Público: &lt;br /&gt;- Mejor Largometraje. &lt;br /&gt;- Mejor Cortometraje Español. &lt;br /&gt;- Mejor Cortometraje Extranjero. &lt;br /&gt;- Nominación al mejor cortometraje europeo MÉLIÈ DE ORO. &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;La Semana Internacional de Cine Fantástico de la Universidad de Málaga es miembro de la Federación de Festivales de Cine Fantástico de Europa. Las entradas se pueden adquirir a un precio de cuatro euros, mientras que el abono para ver 10 largometrajes será de 30 euros. Los actos que se celebren en la Universidad son gratuitos hasta completar el aforo.</description><link>http://hotelkafka.com/blogs/PhillipKDick/2007/10/xvii-semana-internacional-de-cine.html</link><author>noreply@blogger.com (Hotel Kafka - Escuela de creación literaria y escritura de guión)</author></item><item><guid isPermaLink='false'>tag:blogger.com,1999:blog-32570084.post-1242772388573250163</guid><pubDate>Tue, 16 Oct 2007 07:34:00 +0000</pubDate><atom:updated>2007-10-16T09:39:12.299+02:00</atom:updated><category domain='http://www.blogger.com/atom/ns#'>25 aniversario</category><category domain='http://www.blogger.com/atom/ns#'>Blade Runner</category><category domain='http://www.blogger.com/atom/ns#'>Ridley Scott</category><category domain='http://www.blogger.com/atom/ns#'>Philip K. Dick</category><title>De cumpleaños</title><description>Gonzalo González Laiz (Diario de León)&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Celebrando el 25 aniversario del estreno de Blade Runner, la Warner y Ridley Scott ponen a la venta una nueva versión definitiva en deuvedé que llegará a España en diciembre. Nada menos que cinco discos en un maletín como el de Deckard (Harrison Ford, en la película), que incluirá tres versiones de la película, reportajes inéditos y hasta un unicornio de papiroflexia muy significativo para el que recuerde esta obra genial.&lt;br /&gt;&lt;img src="http://www.tecnun.es/cineclub/br1.jpg" width="490" /&gt;&lt;br /&gt;Y es que parece que no ha pasado el tiempo por una película que marcó una época pero que, hoy en día y como se verá en las compras navideñas, sigue siendo una joya para las nuevas generaciones. Ambientada en el 2019, la historia cuenta la persecución que lleva a cabo un caza-replicantes interpretado por Ford de unos androides escapados en busca de su libertad e imposible inmortalidad. Si la película ha dado para todo tipo de análisis filosóficos y morales es por su riqueza de interpretaciones y genial ambientación. Desde el cristianismo al existencialismo, desde el cine negro al cine de ciencia ficción: ver Blade Runner en el siglo XXI sigue siendo un viaje fascinante a la búsqueda de nuestra identidad... algo que ocurre sólo con las obras maestras.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Puede creerse que todo esto ya estaba en la novela original de Philip K. Dick, sin embargo, como me comentaba mi amigo y compañero de páginas Luis Artigue, es verdad que el cine le ha hecho muchos favores a Dick. De novelas y relatos cortos escritos bajo el influjo de sabe Dios qué sustancias, han surgido películas como Desafío Total, Minority Report o este Blade Runner cuyo título literario era el sugerente ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Origen de la posmodernidad, culmen de la ciencia ficción o reflexión sobre la inmortalidad, Blade Runner cumple 25 años: buena razón para volver a verla o tener la suerte de sumergirse en ella por primera vez.</description><link>http://hotelkafka.com/blogs/PhillipKDick/2007/10/de-cumpleaos.html</link><author>noreply@blogger.com (Hotel Kafka - Escuela de creación literaria y escritura de guión)</author></item><item><guid isPermaLink='false'>tag:blogger.com,1999:blog-32570084.post-2440491609689300081</guid><pubDate>Sat, 06 Oct 2007 08:42:00 +0000</pubDate><atom:updated>2007-10-06T10:50:48.175+02:00</atom:updated><category domain='http://www.blogger.com/atom/ns#'>Blade Runner</category><category domain='http://www.blogger.com/atom/ns#'>The Final Cut</category><category domain='http://www.blogger.com/atom/ns#'>Ridley Scott</category><category domain='http://www.blogger.com/atom/ns#'>Philip K. Dick</category><title>Un éxito 25 años después</title><description>?Blade Runner?, que fracasó cuando se estrenó, es hoy un clásico&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Eliseo García Nieto/&lt;br /&gt;EFE&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;24 de septiembre de 2007&lt;br /&gt;&lt;a href="http://hotelkafka.com/blogs/PhillipKDick/uploaded_images/blade-763947.jpg"&gt;&lt;img style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://hotelkafka.com/blogs/PhillipKDick/uploaded_images/blade-763943.jpg" border="0" /&gt;&lt;/a&gt;&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;VENECIA, Italia.? Finalmente lo logró. Veinticinco años después del estreno de Blade Runner y tras cuatro versiones, sir Ridley Scott se da por satisfecho con el último montaje de un filme convertido en mito y que a diferencia de los robots humanoides que la protagonizan, los replicantes, parece gozar de vida eterna.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;El cineasta británico, que cumpl