Curso de DIALÉCTICA ENTRE PINTURA Y LITERATURA :: Hotel Kafka - Escuela de Ideas

La relación entre imagen y literatura ha dado lugar a brillantes producciones artísticas, así como a enormes desencuentros. Baudelaire, Becket, Henry James… muchos autores vieron en la pintura un fecundo lugar en el que encontrar nuevos caminos para sus propias creaciones. Partiendo de la relación entre Pintura y Literatura, el curso se centra en el análisis y la puesta en práctica de aquellos elementos comunes y disonantes entre ambas disciplinas, con el objetivo de ofrecer al alumno una más amplia gama de recursos que le permitan una mejor y mayor comprensión de los mecanismos creativos.

El curso incluye también actividades fuera del aula, con salidas a los museos del Prado y Reina Sofía, que serán guiadas por dos historiadoras del arte especializadas, respectivamente, en arte clásico y moderno.

El claustro de Hotel Kafka está compuesto por escritores, ensayistas, guionistas y críticos cuyo mejor atributo más allá del lugar que ocupan en el panorama literario español es su voluntad y pericia para despertar en cada nuevo autor la capacidad necesaria para crear con un lenguaje propio.

César González Álvaro (Madrid, 1981). Licenciado en Economía y en Teoría de la Literatura y Literatura Comparada. Cursó el Master de Creación Literaria por la Escuela de Letras de Madrid. Primer premio en la VIII Edición del Certamen Jóvenes Talentos Ciudad de Majadahonda. Autor de la novela “Piezas de Oesum”, que fue galardonada con el Primer Premio en el II Certamen de Poesía y Narración José Cornelio. Ha realizado estudios de pintura y arte de los nuevos medios, especializándose en literatura electrónica. Ha publicado relatos y ensayos en diversas revistas académicas. Colabora habitualmente con las editoriales Plaza & Janés, Neverland, y Atlantis, en calidad de lector y asesor.

Rubén Sáez Carrasco (1979, Bilbao, Vizcaya). Licenciado en Derecho y en Teoría de la Literatura y Literatura Comparada. Ha realizado el Master de Escritura Creativa en la Escuela de Letras de Madrid y cursado estudios de música, violonchelo y pintura. Ha traducido a D.H. Lawrence y colabora habitualmente con los sellos editoriales Atlantis, Neverland y Random House Mondadori en calidad de asesor, lector y traductor. Ha publicado relatos en la Revista de Letras y crítica literaria en revistas como El Crítico y Glasnot.

Tipo: Curso monográfico
Modalidad: Presencial
Duración: 12 horas lectivas
Fechas y días:Consultar
Horarios: de 19.30 a 21 horas

1. Introducción:

Ekphrasis. Homero y la primera Ekphrasis.
El problema de la expresividad: creación de imágenes y concatenación de acciones; juegos, tropos y metáforas:
           
∙ Hopper, Carver y la trascendencia de lo pequeño.
∙ El almacén de imágenes: Baudeleire y Manet.
∙ La significación de los colores:
Goethe y Gaugain/Khalo y Kandinski

→ Práctica: Elección y simbología del color. Creación y composición.

2- Visiones clásicas. Invocación de una presencia: la pintura como proceso de descomposición de las cosas. La hegemonía de lo literario.

Ut pictura poesis vs Laocoonte.
Shakespeare y la construcción del alma.
Los relatos bíblicos. La finalidad en la narración.

∙ Velázquez y Poe: apariencia y superficie.
(Cuadro: La fábula de Aracné.)
∙ Del natural (fragmentos) de W.G. Sebald.
∙ Tiziano y Julio Cortázar.

→ Práctica: Un cuadro en acción. Elaboración de un microrrelato.

3- La modernidad: la emancipación de la mirada.

∙ La doble G: Goya y Goethe.
∙ Impulse! De los Románticos a Van Gogh. Delacroix y Victor Hugo.
∙ Je est un autre y l’absence de toute rose.
∙ Los istmos. Más allá de Lessing: dinamismo de la línea y el color.

4- La ruptura: algo comienza a hablar.

∙ La abstracción: la pintura como arte no narrativo.
→ visión y metáfora. Expansión espacial y temporal.
∙ El silencio: Samuel Becket y C.D. Friedrich.
∙ Pollock, Artaud y la muerte del arte: el lenguaje autorreferencial o la ausencia del objeto pintado.

→ Práctica: De la pintura a la escena. La llave de los campos (Renè Magritte).

5- La dinamo: la democratización de la experiencia visual.

∙ Del cartelismo al cómic.
∙ El cine y la supremacía de lo visible.
∙ Kubrick, Dreyer y Passolini.

→ Práctica: El orden de las imágenes. Secuenciación y sentido.

A cualquier persona interesada en la literatura o el arte en general,  sin necesidades específicas de amplios conocimientos. En definitiva, a todo aquel con ganas de aprender y divertirse mediante la familiarización con los diferentes códigos y lenguajes del arte.

• Precio: 190 €.