Anatomía de canciones

¿Te imaginas cómo sería un club de lectura para músicos?

¿Te has preguntado por qué unas canciones tienen éxito y otras no? ¿Por qué hay canciones que te recuerdan a otras? ¿Qué hace que un tema sea inolvidable? ¿Qué es un plagio? En este curso daremos respuesta a estas preguntas diseccionando melodías, ritmos y acordes de diferentes épocas y estilos y, de paso, aprenderemos sobre las herramientas compositivas utilizadas por sus autores. Todo con una fórmula muy sencilla: ocho sesiones, ocho canciones, ocho análisis en profundidad. 

Duración: 12 horas

Fecha del curso: 

Horario: 

Precio: 250,00 €

Contenidos

• Análisis armónico

• Análisis melódico

• Estructura de los temas

• Patrones rítmicos

• Timbres

• Arreglos e instrumentación

• Letra

• Contexto sociocultural e histórico de la creación y grabación

• Autores e intérpretes

• Estilo y referentes

• Géneros: pop, rock, blues, jazz, reggae, músicas latinas, flamenco

• Legado e influencia posterior

• Comparación entre distintas versiones del tema

con Jorge Moreno

Trombonista y compositor. Finalizó su formación clásica con el Premio Extraordinario Fin de Grado del Conservatorio Profesional de Música de Getafe. Posteriormente, se ha especializado profesionalmente en el jazz y la música moderna, lo que le ha llevado a formar parte de algunas de las bandas más activas del panorama nacional, como La Resistencia, Michael Olivera Group, Moisés Sánchez Ensemble, Noa Lur, Santiago de la Muela Jazz (y verás) Orquesta, SacaTuBóN o John O’Brien & Alex Otheguy Swing Ensemble. A nivel personal, lidera Bestiario, un quinteto de jazz fusión con aires de flamenco, funk o música latina y repertorio original basado en su poemario, que comenzó a escribir como alumno del propio Hotel Kafka. Además, ha continuado formándose y actualmente desarrolla sus estudios en el Centro Superior Música Creativa. Jorge también es periodista y creador de contenidos audiovisuales y ha trabajado para diversos medios de comunicación y agencias de noticias.

con Cristina Rubio

Cantante, pianista, compositora. Tras haberse formado  en piano clásico y canto moderno en España, a los 18 años consigue una beca para estudiar jazz en el Guildhall School of Music and Drama de Londres. Ha trabajado para artistas como Wynton Marsalis o Gretchen Parlato y colaborado en proyectos como Love the glove, de Samuel L. Jackson. Ha publicado el primer disco de  su proyecto musical, RUBIO, con canciones folk/pop de su propia autoría, una de las cuales ha sido utilizada para la serie Amar es para siempre y se ha incorporado como teclista/corista en la gira de David Otero.Sigue ampliando su formación con estudios superiores de piano moderno en la Escuela de música creativa de Madrid.

con Miguel Sempere

Músico y creador formado en Madrid bajo el contexto de la música moderna. Ha estudiado con prestigiosas figuras como Joaquín Chacón o Ramón Paús y es con este último con quien desarrolla su faceta de compositor y arreglista. Ha trabajado como músico de sesión y de directo para artistas como Nora Norman, Gato Charro, Curricé, Lagarto Amarillo… y con agrupaciones de jazz y fusión como Miembros del Punto, SacaTuBón, Bestiario o su propio proyecto personal recién estrenado en su primer disco, Lequno, en el que se mezclan raíces de la guitarra tradicional americana, flamenco y latin. A su vez, ha trabajado como productor, director musical de numerosas bandas o arreglista por encargo para Big Band Escuela de Música Creativa o RESAD y lo combina con su tarea de musicoterapeuta para la iniciativa Música en Vena o su proyecto Música para el corazón.